lunes, 14 de diciembre de 2015

El síndrome español... Ocho apellidos catalanes (2016)

Creo que aunque no soy nadie, ni echo nunca una película, ni he estudiado cine, tengo bastante criterio cinematográfico a cuanto se refiere al cine como producto audiovisual. Me explico.
Cuando hablo y escribo ( por ejemplo en este maravilloso blog) sobre cine lo hago desde la pasión y no suelo centrarme en los aspectos técnicos. Eso no significa que no los valore pero al fin y al cabo soy un espectador mas. Alguien quien quiere que le cuenten una historia llena de sorpresas, dramas y si puede ser, bonitas. Mientras que otros críticos de cine o los que se hacen llamar así, a los que incluyo mas de un "Youtuber", hablan de la película que han visto de manera técnica y fría como si de un producto rentable se tratara y no de un medio para contar historias de manera visual y sonora, yo prefiero hablar de las películas por lo que me logran transmitir. Lo que siento al verlas, lo que disfruto o odio, lo que me hace aburrir, etc... 
Todas las personas de nuestra generación hemos crecido viendo cine extranjero, sobretodo americano, y muy poco cine español. ¿Porque? 
Aparte de muchísimos motivos, tanto empresariales, de marketing y demás rollos que me aburre hablar, en realidad y siendo totalmente honestos, el cine español es flojo. Pero ahora bien, digo ahora y siempre diré, que el cine español no es MALO si no que está totalmente desaprovechado. De ahí a que todos de manera intuitiva prefiramos ver una película americana o francesa antes que una de aquí. ¿Porque? Por que sabemos que tienen una calidad que nosotros aun no podemos ofrecer completamente.

La mayoría de las producciones españolas "grandes", osea las que siempre salen en cine, tienen un muy grave problema: lo que yo llamo el "Síndrome Español". 

En esto que he llamado Síndrome Español, vendría a ser la aburrida, pesada y repetitiva obsesión por hacer cine que solo sea disfrutable para los que vivimos aquí. No es nada malo hacer una película donde nos podamos reír de nosotros mismos o  de nuestras ideologías, como bien se hace en Torrente o Ahora o nunca, no es nada malo, todo lo contrario, si no que lo apoyo. Pero centrar todo el dinero o fuerzas en hacer una película muy cara solo para que la disfrutemos nosotros es malo. Malo para el cine y malo para nosotros. Mientras que en todo el mundo la gente disfruta con el cine frances, ¿por que nosotros no podemos hacer lo mismo? 

Pueden decirte quinientas veces que Ocho apellidos catalanes es la película mas taquillera de la historia del cine o lo que quieran venderte, pero al fin y al cabo es una pequeña hormiga en un parque lleno de cine y películas. Por otra parte me parece triste que eso sea cierto. 
Indonesia. Ese país tiene el orgullo de decir que hizo la película The Raid que es una película de artes marciales INCREÍBLEMENTE bien hecha. Y nosotros sacamos pecho con una mierda como es esta de Ocho apellidos catalanes. No hablo desde la frustración hablo desde la incredulidad de como puede tanto talento como el que hay en este país pueda ser tan menospreciado y repudiado. ¿Como pueden alardear de haber echo esta película cuando en otros países están haciendo autenticas maravillas?

Poneros en situación. Nosotros queremos vender cine español fuera de nuestras fronteras. Preguntaros cada vez que oigáis alabanzas sobre esta película, ¿ A un alemán que diablos le importara como piensas o viven los vascos?  ¿O a un Coreano, o a un estadounidense? No es para nada malo el ejercicio de publicitar nuestro país a través del cine pero no debemos hacer de eso algo constante, porque a la gente de fuera de nuestras fronteras les importa un comino. ¿Cuales son las películas que realmente pasan a la historia? Aquellas que tienen una historia universal, aquellas que no importa si se basan en Nueva York o París, si no que estas tienen una historia humana tan fuerte que cualquier persona del planeta pueda sentirse identificado. Un buen ejemplo es la saga Rocky que pese a ser una película "made in USA" su mensaje sobre la superación personal cala muy fuerte y cualquiera puede sentirse identificado con lo que esta viendo. 

A parte de lo dicho, la película cuenta  una vuelta ridícula de la historia de amor de los protagonistas, me imagino que es así por que tenían tanta prisa por ganar dinero que aprovecharon el guion de la anterior. En un ejercicio de  "Da igual tú tira pa' lante".  Curiosamente las historias de amor que se suelen contar en estas producciones españolas, ya sea esta o sea la nefasta Fuga de cerebros, son una copia de la copia de la copia de la anterior. Sin nada nuevo que contar, con diálogos previsibles y un final previsible ,etc... 

Cuando vi La isla mínima quede impresionado de lo bien echa que estaba, o la también muy buena película No habrá paz para los malvados.  ¿Sabéis porque os gusto tanto La Isla Mínima? Por que en la historia que se contaba en ella, no era una historia de si uno es Español o no, si no de nosotros como personas. Nos propone el debate universal del bien y el mal, de lo justo o injusto. Por eso gusto tanto. 
La clave para que el cine español sea mejor, no es en coger a los cuatro actores famosos de turno y reírnos de España, si no en hacer películas con mensaje. Películas que tengan fuerza. El Bola, El dia de la bestia, Una de zombies, Mujeres al borde de un ataque de nervios e incluso Manolito Gafotas, son "españoladas" si,  pero son películas que pueden disfrutar todo el mundo sean del país que sean. 

PD. El otro día en una entrevista a Quentin Tarantino, este hablo muy bien de la película de Pedro Almodóvar La piel que habito. Por algo será que en Estados Unidos conozcan a Pedro Almodóvar.


martes, 8 de diciembre de 2015

EN EL CORAZÓN DEL MAR (2015)

Año 1820, el buque ballenero Essex, perteneciente a Gran Bretaña, navega por los mares con tal tranquilidad. Sin previo aviso son atacados por una criatura inimaginable, algo a lo que ninguno de los marineros del Essex ha llegado a enfrentarse nunca, una ballena de proporciones gigantescas. Owen Chase, junto a otros marineros, sobrevive en alta mar después de tener un encontronazo con esta ballena a duras penas y en unas lamentables condiciones. Este film está inspirado en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato Moby Dick. 

In the heart of the sea (título original de la película), es sin duda alguna una epopeya al más estilo de Homero, una Odisea Americana. Es un film que no llegará a ocupar un lugar entre los grandes, pero que si cumple con su objetivo primordial, una bonita e interesante tarde de entretenimiento. Ron Howard nos presenta una trama simple y fácil. Muy llana y amena hacia el espectador pero, CUIDADO, eso no quiere decir que deje de gustar o aburra en ningún momento, ya que el espectador estará desde el principio hasta el final enganchado en la butaca sumergido en el mar de imágenes.

Lo que hay que recalcar de esta maravillosa película es sin duda alguna su increíble y fascinante fotografía. He de decir que me ha impresionado y que no me ha dejado indiferente... y añadiendo a esta la increíble banda sonora de Roque Baños... se hace una experiencia inigualable.

También hay que recalcar la increíble transformación de los actores a lo largo de la trama, tanto física como mentalmente, haciendo especial hincapié en Chris Hemsworth, en el que podemos apreciar una increíble transformación en comparación a sus otras películas (THOR).

No lo dudéis, es una película para ver en el cine, una película para sumergirse en los paisajes y llegar junto a los protagonistas a lo más profundo del mar, y así llegareis a encontraros en el corazón del mar...
...pero ante todo recordad que es una historia de humanidad, valor y supervivencia.


Titulo: En el corazón del mar
Dirigida por: Ron Howard
Protagonsitas: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle, Jordo Mollà, Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald Sumpter, Paul Anderson, Fran Dillane.


Nota: 7,00



viernes, 30 de octubre de 2015

FELIZ HALLOWEEN / 5 Películas de Terror Alternativas para la noche de Halloween

Llegó Halloween, la noche de los muertos vivientes y los disfraces mas cutres. Que mejor manera de celebrarlo que estar en casa delante de la televisión y hacerse una pequeña maratón de cine de terror de serie B. ¿Porque serie B? Porque en el fondo, a pesar de que la gran mayoría son horriblemente malas, tienen esa "magia" que las hace únicas. Y yo siempre propongo que nunca se dejen de lado aquellas películas que, porque se hicieron muchos años atrás, forman parte de un género y generación : la de nuestros padres.
E aquí las 5 películas de terror alternativas que os recomiendo que veáis.

1. El muñeco diabólico 2 (1990) 


Secuela de la aclamada y popular "El muñeco diabólico". En otras palabras: la segunda parte de Chucky.
En este entrega el muñeco vuelve a hacer de las suyas aunque tengo que admitir que esta secuela es un tanto mejor que la primera entrega. Se hace mas interesante y al mismo tiempo divertida. Seguramente porque ya tenían "vía libre" para hacer con el personaje lo que quisieran y explorar un poco mas su mundo.

2. Pesadilla en Elm Street 3:  Los guerreros del sueño (1987)


Para mi gusto, la mejor de toda la saga. Es divertido e interesante ver como, aprovechando las posibilidades que te da estar en un sueño, los protagonistas o victimas de Freddy Kruger, se rebelan a este. La gran diversión de este film es ver a estos chicos enfrentarse a Freddy en las mismas condiciones que él. Pero claro Freddy es Freddy y acabara con todos ellos de las maneras mas peculiares posibles. Eso sí, antes siempre suelta su chiste particular.

3. La Mosca (1986)

Una de mis películas de terror favoritas. Un científico con un corazón adorable ( que no mataría ni una mosca) crea una maquina de tele transportación. Pero en una de las pruebas se cuela en una de las maquina, una pequeña mosca, con lo cual sus genes se mezclarán con la del insecto.  Él poco a poco se irá convirtiendo en un deforme ser de comportamiento salvaje. Maravillosa película de terror asqueroso que tiene tintes de romanticismo, cuasi como si fuera una macabra versión de "El jorobado de Notre Dame"

4. Los niños del maíz (1984)

Perturbadora película que se sacó de una novela de Stephen King. En la que una pareja llega a un pueblo donde los niños son unos psicópatas fanáticos.
Un clásico de entre los clásicos y una adaptación suficientemente buena como para que nunca se hagan remakes ( ojala no lo hagan nunca).


5. Demons (1985)

Película de zombies clásico. La gran novedad es que todo sucede en un cine. Esta es una película que particularmente me apasiona. Desde su variedad de personajes, todos con sus personalidad y vida, hasta la situación de reunir a todos ellos en una sala de cine...
Sin duda es una película de la que me encartaría hacer un remake porque, de verdad, da para muchísimo. Pensarlo bien.
No es de una gran calidad pero es divertida y tiene magia.  De las películas de zombies que mas me gustan.
La historia en si es una chorrada enorme que sirve de excusa para sacar zombies comiéndose a gente, pero me encanta como se desenvuelven los personajes y interactúan entre ellos. Para mi gusto, la mejor de toda la lista.


Espero que os haya gustado la lista y recordar que no todo son "casas fantasmas" que quieren matarnos. 
Feliz Halloween. 











jueves, 27 de agosto de 2015

Las 5 mejores películas del cine español

Siempre se a dicho que el cine español es malo, pero no es del todo cierto. El problema es que no a sido ( y es) suficientemente aprovechado ya que tenemos muchísimo talento en este país.. Es verdad que en la década pasada paso por un momento penoso, no se hacía ni una sola buena película y estás eran siempre vulgares y tontas. Recurriendo al chiste fácil y al morbo. Pero siempre, en cualquier tipo de casos, hay excepciones y os nombrare las que para mi gusto son las mejores películas españolas que he visto nunca. Esta es mi opinión.

5. La piel que habito (2011) - Pedro Almodóvar 


Yo no congenio mucho con Pedro Almodóvar lo que no hace que no me encantan sus películas. A mi parecer es el director de cine español con mas talento junto Antonio Bayona. Pero Bayona a diferencia de Almodóvar apuesta por producciones muy pomposas y mas "espectaculares". Aun así, Almodóvar se centra mas en películas con una historia mas personal, mas cercana. En esta ocasión La piel que habito es imprescindible para todo cinefilo. Detrás de esta imagen rosada, nos encontramos con una peli muy bien echa, con una historia muy retorcida hasta puntos en que te puede dejar la boca abierta. Personajes con una mente oscura y perversa y una idea que se asemeja muchísimo a las películas de terror. Os sorprenderá de minuto uno al ultimo.

4. El espinazo del diablo (2001) - Guillermo del Toro.


Con ese nombre detrás de la película ( Guillermo del Toro) cuesta que uno no logre apreciar este film. Una película de terror maravillosa donde por una vez el fantasma tiene una motivación mucho mas importante que la que se suele dar en las películas de fantasmas. Aparte de que logra dar miedo, es una historia fabulosa donde los protagonistas, unos niños atrapados en un orfanato se topan con un terrible misterio que les pondrá en peligro. Pero contaran con la ayuda de alguien muy especial.
Solo hay que ver la escena en la que los niños usan los palos para saber que estamos ante una muy buena película.

3. Tesis (1996) - Alejandro Almenábar 

Fascinante película dirigida por Almenábar que cuenta una historia de misterio criminal en la que una chica hace una tesis sobre las películas "snuff" y el mundo que les rodea. Conocerá a un chico, que a la par se convertirá en su mejor ayuda. Es una película que arranca floja pero luego coge mas y mas ritmo. Es de esas películas dificiles de olvidar por su historia y sus actores. Fele Martínez hace un papel genial bordandolo, es una pena que no se le haya visto mas.
No es una peli de terror, es suspense y imprescindible en vuestra filmoteca.

2. Todo sobre mi madre (1999) - Pedro Almodóvar 

Para el puesto número dos lo he tenido harto complicado. Se me ocurrían muchísimas que valían la pena estar en el puesto número dos pero me he decantado por esta pequeña joya de Almodóvar. Es una película de problemas y un reflejo del a vida. Sus diálogos y sus escenas me tienen conquistado. Creo, que apartarte de las películas de terror y comedia de nuestro cine, Todo sobre mi madre es la película que mejor representa el cine español. Forma parte de un tiempo en el que el cine español volvía a ser bueno, para luego caer en desgracia. Esos años que transcurrieron del 1997 al 2001 fueron años buenísimos en el cine español. Puede que de los mejores que haya habido.

1. Bienvenido, Míster Marshall (1953) - Luis García Berlanga.

Llegamos al primer puesto con una película maravillosa que parodia aquella españa rural y profunda de los años 50. No es populismo, esta película es de lo mejor que se a echo nunca en nuestro país . ¿Porque? Por que está tan bien narrada, tan bien dirigida, tan entretenida que se hace inolvidable. Para ser mas claro, hay diversas escenas en las que la Berlanga dirige la película como si fuera una de esas películas americanas tan buenas de la misma época. Pese al tiempo en que se estreno,  tiene una dirección muy pero que muy moderna, si no fuera por el blanco y negro parecería una película de hoy en día. Por no hablar de sus diálogos tan maravillosos y ingeniosos. Y el final... Obra maestra del cine español.





Honorables menciones: 
El bola(2000, Archero Mañas) /
 Abre los ojos (1997, Alejandro Almenábar) /
 Lo imposible (2012, Juan Antonio Bayona) / 
Torrente 2 (2001, Snatiago Segura)/
 La lengua de las mariposas (1999, Jose Luis Cuerda) / 
Balada triste de trompeta (2010, Álex de la Iglesia) / 
V.O.S ( 2009, Cesc Gay) / 








viernes, 7 de agosto de 2015

Mi loco erasmus (2012)

En esta ocasión quiero hablaros de una película que a mi personalmente me encanta, pero que no esta especializada para todos los públicos. Se trata de Mi loco erasmus una película del año 2012, creada por "Pioneros Siglo XXI", los cuales podéis seguir por Youtube. En un acto de resistencia por la creatividad artística unos chicos se han juntado para hacer una película fascinante. No es una película que sea para todo tipo de público ya que cuenta con un estilo único y muy, pero que muy independiente que puede desmoralizar a mas de un espectador.
La historia habla de un tipo que se encierra en su casa día y noche intentando levantar un documental sobre el porque los jóvenes europeos vienen a Barcelona a estudiar. Lo que comienza como un simple documental acaba en un largo, extraño y laberíntico proyecto. El protagonista "Didac Alcaraz" acaba sucumbiendo a una locura extraña debido al proyecto que intenta crear pero todo se vuelve muy loco y oscuro.
Sinceramente, es una película que choca con todo lo escrito antes, o lo que consideréis como cine propiamente dicho. En palabras del director ( un barcelonés llamado Carlo Padial, al que admiro por su creatividad y su defensa de esta) dice que se trata de una " película totalmente rota" y de echo lo es. No es conforme a nada, mas bien es una especie de falso documental experimental lleno de oscuridad y locura que explora la mentalidad humana desde un sótano poco arreglado.
Los problemas económicos del protagonista mas sus locuras y su forma de ver la vida me apasionan por la forma en la que están contadas. La escena con su madre que dura aproximadamente 30 minutos o mas es de lo mejor que he visto en el cine español en estos últimos años. Para acabar concluyendo la película - falso documental, con una escena muy perturbadora y gatos mirando a cámara ( todo con una canción muy pegadiza).
Con tal premisa entiendo que os eche atrás la recomendación pero después de verla creo que es de lo mejor que se a echo estos últimos años en este país. No solo el echo de haber sido creada con un bajismo presupuesto, si no la historia estrambotica que nos cuenta.  Fascinante y con una gran banda sonora. Para mi gusto de lo mejor que tenemos en esta hermosa ciudad que es Barcelona.
Mi loco erasmus, es un experimento pero que vale la pena explorar como espectador.
Me encanta esta película. Directamente me fascina. Es fascinante cada plano y cada minuto de película, una joya dentro de mar pequeño de cine, como es el Español.
Si queréis viajar por un mundo extraño y oscuro pero al mismo tiempo lleno de creatividad y ironía os recomiendo esta película. Fascinante.

Nota final : 7

jueves, 6 de agosto de 2015

No lo pienses más, ¡corre!... La quinta ola

Título: La quinta ola
► Autor: Rick Yancey
 Año de publicación: 2013
 Editorial: RBA
 Páginas: 445 páginas

DESPUÉS DE LA PRIMERA OLA...
LA TIERRA QUEDA A OSCURAS.

DESPUÉS DE LA SEGUNDA OLA...
SOLO HUYEN LOS AFORTUNADOS.

DESPUÉS DE LA TERCERA OLA...
SOLO SOBREVIVEN LOS DESAFORTUNADOS.

DESPUÉS DE LA CUARTA OLA...
YA NO PUEDES CONFIAR EN NADIE. 



En el amanecer de la quinta ola, Cassie está huyendo por un tramo desolado de autovía. Huye de ellos. De esos seres que aunque parezcan humanos, deambulan por el campo eliminando a cualquiera, dispersando y aislando a los escasos supervivientes.

Cassie sabe que la única opción para seguir con vida es seguir sola. Sin confiar en nadie. Hasta que se encuentra con Evan Walker, un enigmático joven que parece capaz de ayudarla a encontrar a su hermano. Ha llegado el momento de tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, desafiar o rendirse... abandonar o luchar. 


HAN TOMADO TODO POR LO QUE
MERECE LA PENA VIVIR
Y AHORA QUIEREN TODO POR LO QUE
MERECE LA PENA MORIR.


El libro es un cóctel bélico, ciencia ficción y romance. La primera parte del libro esta elaborada por unos flash-backs, para así ofrecernos una visión de lo que era la vida para Cassie antes del inicio de la invasión, y sus preocupaciones en ese momento, y también se podrá observar los efectos que tenían las diversas olas. 
A parte de Cassie también contamos con otro protagonista llamado Zombie. Cada uno de los protagonistas, relatan su historia en primera persona, la cual cosa ara que lleguen a profundizar más en el corazón del lector. 

Se puede decir que el principio del libro es algo lento, pero que una vez te hayas sumergido en la trama, seras incapaz de salir de ella. El final...es simplemente increíble. Tiene una dosis de acción digna de una película de Hollywood y que hará que se acelere tu corazón en más de una ocasión. 

Se trata de una colección de tres libros en la cual ya han sacado a la venta el segundo:  El mar infinito, y los lectores esperamos impacientes el tercer y último libro para ser espectadores del desenlace de esta gran trama.

En conclusión, es un libro que a simple vista parece uno normal, con la típica historia de una invasión extraterrestre y sus respectivos supervivientes... pero La quinta ola, es mucho más. 

Aconsejo este libro a...

todos aquellos lectores que se sientan atraídos hacia las historias de supervivencia y superación. A todos aquellos que les asombre encontrarse sorpresas durante la lectura, y a todos aquellos valientes que aguantarían hasta la quina ola luchando por todo aquello que les pertenece y por la reconquista de todo aquello que una vez fue suyo.

Si encajas en este perfil... no lo dudes. ESTE LIBRO ES PARA TI.


Puntuación: 7,00 Bueno


domingo, 2 de agosto de 2015

Las 5 películas de terror que más me han gustado

El mundo del terror en el cine pasa por diferentes etapas a lo largo de las décadas. Por ejemplo en los años 50's era recurrente hacer películas de extraterrestres o monstruos gigantes. En los 70's eran los fantasmas. En los 80's fue la época en la que mas variedad de películas de terror ha habido pero ahora vivimos en una década donde prima las casas encantadas y los fantasmas.
Normalmente las películas de terror usan casi siempre el factor "susto" para dar miedo, sea por el motivo que sea. Pero mirándolo bien, los sustos no significan que una película sea realmente terrorífica, te asustas y ya está. Así que voy ha rebuscar en mi filmoteca mental y os diré las películas de terror que mas me han gustado. Espero que os guste.

1. Sinister (2012) 
La trama es, por así decirlo, mas de lo mismo. Una familia que se muda en una casa donde esta bajo
el poder de un fantasma que ara la vida imposible a estos. Los niños son siempre los primeros en detectar el problema y ya sabéis el resto. Es cierto, no tiene nada de novedoso excepto una cosa : Las filmaciones en Super8. El fantasma en sí no da nada de miedo, me recuerda mas a un miembro del grupo heavy metal "Fleshgod Apocalypse" (podéis comprobarlo vosotros mismos). Pero las cuatro escenas filmadas en Super8 donde se filman asesinatos están tan, pero tan bien logradas que logran asustarte de verdad. Dan muchísimo miedo. Sobretodo la grabación de la maquina corta-césped. De 10. Para quitarse el sombrero.

2. La cosa (1982)
Me refiero a la antigua, la original. La moderna esta bien, pero no alcanza el nivel ni de lejos de la de John Carpenter. Una especie de virus extraterrestre se infiltra en una base de investigadores. Deformaciones extremas, mucho gore y una trama buenísima.  A su vez esta inspirada en la película
" El enigma de otro mundo"  del año 1952. Obra maestra donde las haya.

3. Christine (1983)

Del mismo director que la anterior, esta película basada en una novela de Stephen King, habla de la historia de un chico que es un perdedor y todo el mundo se mete con el instituto. Un día se ve atraído por un coche rojo intenso. Su amor por el coche crece tanto que llega a ser poseído por este. Pero su amor por el coche esconde una verdad fantasmal. El coche tiene vida propia y posee aquellos que lo conducen. Otra gran obra maestra donde llegaron a destrozar para la película mas de 20 versiones del mismo coche.

4. The relic (1997)

Esta vez nos situamos dentro de un museo donde un hombre se convierte en un monstruo enorme y depredador que ira matando a todos y cada uno de las personas que están dentro. No están buena como Christine o La Cosa pero es genial.  La trama es muy buena y engancha. El monstruo es espectacular. Cine de monstruos del bueno. Como curiosidad tanto Christine y The relic tienen una escena muy parecida relacionada con el fuego. Seguro que os fijáis.

5. Hellraiser (1987)
Esta película es la más sangrienta de la lista pero no aun así es mala. Se han echo un montón de secuelas pero como la primera ninguna. A través de un cubo mágico se pueden invocar a los seres del infierno y estos solo tienen un único objetivo, torturar de las maneras más bestias a los seres humanos. Buenísima, con una estética y estilo propios. A parte de la sangre, tiene una historia interesante y muy bien ideada. Si tenéis estomago fuerte y ganas de pasar una noche viendo cine de terror clásico y oscuro, Hellraiser es vuestra mejor opción.


Por supuesto faltan muchas, pero creo que están merecen que las destaque. Algunas porque son poco conocidas y otras porque ya son clásicos del cine. Algunas dan mas miedo que otras pero lo importante es que sean memorables y nunca las puedas olvidar una vez que las hayas visto.
Muchas gracias.

viernes, 31 de julio de 2015

Snowpiercer (2013) - Esa gran Corea...

Snowpiercer representa aquel cine que busca divertir y contar una buena historia.  Fantasía en estado
puro pero no necesariamente mala. En una época donde todo esta medido para que nadie se horrorice de escándalo, llegan películas que son  sin duda ultimas en su especie. Cuesta mucho encontrar películas ambiciosas y con tanta libertad creativa por el mundo. No importa si entra dentro de nuestra lógica o no, lo importante es contar una buena historia.
De ahí mi creciente pasión por el cine Coreano. Ellos, al igual que los italianos en los años 80's, están gozando de el auge de su cine maravilloso y repleto de joyas en bruto, que aquí tristemente se publicitan poco. También puedo hablar del cine japones (en mi opinión el país con mayor libertad de expresión del mundo a cuanto cine se refiere), pero el cine japones es enormemente basto y no puedo hablar con tanta seguridad. Sin embargo el coreano, es enorme igual, pero mas simplificado. Por lo tanto es mas fácil seguir sus películas. Desde The Host, hasta JSA el cine coreano muestra tener valentía y peso a la hora de exhibirse. Porque eso es a lo que a mi me mueve al buscar y ver una película, la historia.

Snowpiercer es una fantasía, que es inevitable pensar que no tiene ni pies ni cabeza, es prácticamente imposible que un tren pueda viajar en un mundo bajo el hielo y la nieve. Pero cuenta una historia fabulosa, sin miedo, con el objetivo de contar cosas nuevas, historias nuevas. Es excelente y engancha de principio a fin. Aunque algunas cosas no encajen, ¡Que demonios! olvídate de todo y disfruta. Me parece incorrecto que la gente piense que es mala, sobretodo porque no tiene lógica, a lo que les puedo decir: ¿Acaso los Vengadores tiene lógica? ¿Acaso Godzilla la tiene?

La historia es simple pero efectiva para que nos pueda interesar. Dirigida por el mismo director de The Host y Memories of murder, demuestra tener una gran imaginación y mucho talento que espero siga explotándolo. El cine coreano apunta alto y fuerte y espero que tenga una larga vida.
Si os preguntáis porque no doy información sobre la trama, es básicamente porque quiero que la descubráis por vosotros mismos y os llevéis sorpresas.
Quiero destacar la gran actuación de Song Kang - Ho, que es uno de los actores fetiche del director.

Nota final: 9

martes, 14 de julio de 2015

Terminator Génesis... Viejo pero no obsoleto (2015)

Director: Alan Taylor 
Guion: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier 
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Jason Clarke, Emilia Clarke Jai Courtney


Estamos en una década que será muy recordada por la cantidad de películas que se estrenan en cine, sobre franquicias famosas de décadas pasadas. Mientras que pronto volveremos a ver a Stallone como Rambo ( según se dice por última vez), este año nos volvemos a encontrar con Terminator. Ahora que Arnold a vuelto al cine, era cantado que volvería a encarnar a este personaje.  Sea demasiado mayor o no, lo ha echo y va para largo, ya que se estima que se hagan dos mas de Terminator para los próximos años.
Cuando salio a la luz el trailer de esta película, me quede en blanco. No me gusto nada lo que vi. Más que nada porque el trailer contenía un "spoiler" que seguramente saco los dientes del director de la película o los guionistas. John Connor, el héroe de la resistencia humana contra las máquinas, ahora era el villano. No me gusto nada la idea. Así que automáticamente mis expectativas sobre la película bajaron en picado. De echo y sin exagerar, el trailer ya bien puede ser un resumen muy resumido de la película.
La película ( que es lo importante) es... Bastante buena. Salí contento de la sala de cine. Un guión inteligente y lleno de giros. Arnold ahora parece convertido en un Terminator que aconseja más que pegar tiros, y me parece genial, lo han sabido equilibrar perfectamente. Emilia Clarke, tan preciosa como siempre hace un buen papel de heroína y su mas que obligado novio también. Arnold tiene muy buena química con Emilia, muchísima mas de lo que tiene ella con Jai Courtney. Jason Clarke como John Connor esta bien, pero es muchísimo mejor como John Connor bueno que no malo. Las escenas de lucha en el futuro apocalíptico están bastante bien, logran meterte en la película rápidamente.
En general esta bastante buena y digna de la saga.

Considero que la mejor parte de la película es justo su primera media hora. Es realmente buena, recreando escenas iguales a las de Terminator de 1984 y es simpático ver eso. Pero en contra, la última media hora del film se me hizo larga en exceso. Algunos efectos especiales, sobretodo cuando Arnold se lanza del helicóptero me parecen innecesarias o lo mismo digo de la persecución aérea de la peli, es tan exagerada que no me convence nada este tipo de cine de acción.

En definitiva; es una digna película de la saga Terminator. Es interesante y si te gustan los viajes en el tiempo y las paradojas temporales, esta película te encantará. Si eres fan de Terminator te gustará también. Es imposible alcanzar el nivel de perfección de las dos primeras de la saga, pero Génesis se defiende mas que bien en unos tiempos donde vale el todo o nada.

Nota final: 7,5 -8

viernes, 10 de julio de 2015

Vigésimo tercer relato. RECUERDOS QUE OLVIDAR

Cuando oyó que no había nada como una playa desierta para relajarse y olvidar, no se lo pensó dos veces y fue a la playa más cercana a su casa, a las cuatro o cinco de la madrugada, a sentarse en la playa y comprobar si era cierto. Allí se quedó durante horas, observando el mar, escuchando la música que formaban las olas al romper en la orilla e intentando relajarse y, como le habían dicho, olvidar, hasta que los primeros bañistas empezaron a asomar por la playa, quienes hicieron que decidiera que era hora de marcharse.
Pese a haber intentado olvidar, lo único que cosiguió con ello fue recordar las caras de miedo de sus compañeros, la sonrisa malévola de sus superiores y la agonía de los heridos que, en el fondo, sabía que nunca olvidaría, así que cambió sus planes iniciales por unos completamente contrarios; escribir sus memorias, tituladas "Recuerdos que olvidar". En ellas, contaba los abusos de poder de los oficiales, las caras de gozo de algunos soldados, las lágrimas cayendo por las mejillas de los que, como él, no sabían muy bien qué hacían allí tras llegar convencidos de servir a su país y jamás tener esa sensación dentro del ejército y las caras de sufrimiento de otros justo antes de morir. Dichas memorias, manchadas con varias lágrimas en algunas de sus páginas, fueron lo primero que encontró la policía al entrar en la casa, advertidos por los vecinos de lo que podía haber sido un disparo, y pese a que el autor no tuvo esperanzas de que se publicaran tras su muerte, consiguieron que algunos oficiales fueran despedidos tras sus debidas investigaciones, e hicieron que el ejército fuera un trabajo un poco más justo.

miércoles, 8 de julio de 2015

Puro Vicio (2014)

Título Original: Ineherent Vice 

Director : Paul Thomas Anderson 
Guión : Paul Thomas Anderson 
Reparto: Joaquin Phoenix, Benicio del Toro, Josh Brolin, Owen Wilson...  


Puro Vicio es de esas películas que uno espera animosamente verlas solo con oír el nombre del director que esta detrás. Paul Thomas Anderson. Un director complicado, ya que nunca tiene un estilo propio y nunca sabes por donde te va a salir. Me explico...
Paul, tiene en su filmografía hermosas y magnificas películas, como pueden ser Boogie Nights, Pozos de ambición o para mi la obra maestra Magnolia. Pero al mismo tiempo tiene películas que son pesadas y complicadas de valorar ( The Master, Embriagado de amor), complicado porque en el fondo sabes que quiere contarte una historia, una forma de ver las cosas, su propia visión de una película, y lo respetas, pero a la hora de la verdad... Se te antojan como una mala comida.
Esto mismo a pasado con Puro Vicio o como realmente se tendría que haber titulado al Español "Vicio Propio", que además suena mucho mejor, así que a partir de ahora la llamare Vicio Propio.

El trailer es fantástico. Después del atropello o de el choque contra la pared de hormigón que sentí al ver The Master , vi ( o creí ver) a un Paul Thomas en la misma línea que tenía cuando me conquisto. Ritmo, humor negro, historias estrafalarias, personajes divertidos pero al mismo tiempo odiosos...
Y en parte lo tiene, pero a convertido una historia interesante y potencialmente divertida en algo extraño, lento, plomizo. No sabes por que rumbo va la película en ningún momento. Hay un exceso de datos y nombres de personajes que van y vienen como si nada. Puedo entender que la historia este contada así porque realmente es como debe ser contada o porque respeta el estilo de la novela, pero... Por muy buenas intenciones se tenga, la realidad es que es una película, que con la tristeza mas grande del mundo, tengo que decir que es insoportable. Son mas de dos horas y media que se te hacen eternas y no puedes desear otra cosa que la peli llegue al clímax y termine. Ese es uno de sus mayores problemas y es que la historia cuando parece que va avanzando, frena de golpe y se torna mustia y perezosa. Hay muchísimas formas de contar esta historia de formas mas sencillas y que atrapen al espectador.

La historia empieza bien y aparentemente es sencilla. Doc Sportello es un detective privado que además es un porreta y un vago. Algo así como el prota de El Gran Leboswky. Su exnovia le contrata para que investigue la desaparición de su amante millonario. Luego el protagonista para por todo tipo de situaciones extrañas y muy relacionas con el sexo, donde interactua con personajes excéntricos y "frikis". Hasta aquí bien, pero a la mitad de la película, pega un bajón brutal que hace la película sea insoportable. De entrada no entiendes las motivaciones de nadie, ni siquiera de la exnovia de Doc, tampoco sabes que pintan algunos personajes en esta historia cuando luego no aportan nada. Durante la primera hora, hay momentos cómicos bastante divertidos y monólogos interesantes, si eso es cierto, pero eso no compensa lo duro que es ver esta película entera. Porque cuando llega a la mitad ya estas deseando que termine. Uno ya ha desconectado por completo de la historia y ya no le importa lo que pase a los personajes.

Rodada en 70mm con una calidad de imagen y una dirección de actores buenísima.  Música bien escogida para cada momento y un reparto de lujo que todos lo hacen realmente muy bien. El fallo esta en la historia en si y en el ritmo.  No puedes recordar el nombre de los personajes cuando de golpe ya te están hablando de otros 8 personajes nuevos que aún ni siquiera  has visto en pantalla.
Provocando que te olvides de los que has visto antes y te hagas un lió y no llegues a saber quien es quien.
Paul Thomas Anderson es un director muy inteligente que creo que ha echo esto porque el protagonista como vive en un continuo "vicio" de drogas, quiere que nos pongamos como en la piel suya que también, al mismo tiempo que nosotros, se está haciendo un lio con lo que investiga. Pero no es del todo así. Lo peor de todo es que el film termina sin darte una conclusión clara y deja cabos sueltos.
En definitiva. Es aburrida, y se hace larga y eterna. Lo respeto, pero me veo obligado a verla mas de una vez para poder entenderla y si sigue pareciéndome lo mismo es que realmente Paul no sabía lo que estaba haciendo. Y eso es una pena. No por rodar una película en 70mm va a ser mejor que otras. 
Esta película es una clara demostración que el cine puede ser contado de muchas maneras pero la historia que se cuenta en cada película, es mucho mas importante que la técnica. 

Puede que la idea sea la historia psicodélica de un detective fumado, pero... Eso no me sirve. Y como amante del cine de todos los estilos y géneros, esto para mi a sido una patada.

Nota final : 5 

lunes, 6 de julio de 2015

Vigésimo segundo relato. MEMORIAS


Humo, alcohol, muchedumbre, confusión y fotografías. Fotografías que relatan esa fiesta, que mi mente coloca en orden y cobran algo de sentido. No había estrellas y el cielo pasó de ser negro a ser gris azulado. Había mil miradas. Algunas buscaban labios que besar apasionadamente. Otras buscaban miradas que hablaran por si solas y que llevaran a esos cuerpos inertes hacia el más profundo éxtasis entre caricias, mimos y suspiros hiperventilados. No sé que buscaba mi mirada, no logro recordarlo por ahora. Diversas imágenes me muestran una silueta que recordé al instante. Enormes ojos marrones y una sonrisa hipnotizadora. Recuerdo su voz alegre y seria a la vez, grave y aguda, un conjunto de contradicciones que se esfumaban con el humo de aquel cigarrillo que compartimos. Ya recuerdo que buscaban nuestras miradas. Buscaban sonrisas entre absurdas conversaciones que parecían inauditas ante esa melodía confusa que cambiaba y que provocaba que todos aquellos que habíamos allí, nos conociéramos o no, entráramos en locura y bailáramos pegando nuestros cuerpos a ritmos variados que ni siquiera éramos capaces de reconocer con exactitud.  Más fotografías relatan lo sucedido. Puedo ver bailes, pero la imagen no es nítida pero sé que esos ojos y esa sonrisa que me encandilaron desde un primer momento ya no estaban conmigo, no iban a mi son. Recuerdo llegar, estirarme, cerrar los ojos y al despertar la mañana siguiente, contemplar con impotencia como esas fotografías, esos recuerdos se fueron, se mezclaron en alcohol, bailaron con la muchedumbre y finalmente se aliaron con la confusión causando dolor. Entonces, ¿por qué bebemos? ¿por qué deseamos olvidar si no somos conscientes de si es malo o no? Puedo sonreír, todos los recuerdos se marcharon menos la secuencia de sonrisas de esa silueta desconocida que puedo afirmar que no olvidaré nunca.

jueves, 2 de julio de 2015

Mi presentación y vigésimo primer relato.

¡Muy buenas! En primer lugar, me presento. Mi nombre es Aroa y soy amante incondicional de los libros.  Hace unos meses tuve el placer de conocer a Ivan y Dani, que me contaron que este blog existía. Quedé maravillada de los relatos, ya que me parecieron increíbles y llenos de miles de detalles que yo pasaba por alto a la hora de escribir, para ser sinceros, los pelos de punta. Ja, ja, ja. Para mí, es un honor que me dejen escribir aquí y enseñaros mis relatos, mis inspiraciones. Por último, dar gracias a Ivan y a Dani, por como he dicho antes, dejarme escribir aquí. ¡Mil gracias!


Primer relato: Hugo

Oiga, yo... Quiero irme.

Una carcajada se oyó tras de mí. En ese instante supe que ser destinado a la jefatura de tráfico no era tan malo.

- ¿Irse? Definitivamente no sabes dónde te has metido.

Recuerdo con exactitud sus ojos verdes. Aquellos ojos que custodiaban que yo no saliera de allí, y si podía ser, que ni siquiera se me ocurriese moverme de aquel cochambroso zulo. López me recomendó que fuera con cuidado, pero no le hice caso. Espero que me esté buscando, en cuanto me encuentre, juro que besaré esa sonrisa y volveré a mirar fijamente esos preciosos ojos marrones.

- ¿En qué piensas?- Dijo esa voz guardiana.
- En nada.
- No deberías haber venido y menos siendo policía.

Pensé como podría saberlo. Luego lo entendí. Lo sabían todo de todos sin dejarse un solo detalle. Sabían que pertenecía al C.N.I, estaba perdida.

- Si creéis que que esto es una secta, vais equivocados.

Alcé la vista.

- ¿Y qué sois?
- Somos torturadores, simples verdugos que no quieren órdenes.

Nos hicimos amigos. Se llamaba Hugo, o al menos eso me hizo creer. Me explicó sus ambiciones y sueños, entre ellos, ver la nieve por primera vez. Mientras hablábamos, alguien entró.

- ¿Qué haces hablando con ella?
- Nada, lo juro.
- Sacadle de aquí.

Mis ojos se iluminaban mientras que los de Hugo se iban humedeciendo por momentos. Intenté articular palabra pero fui incapaz. Callé por completo cuando aquella bolsa tapó mi cabeza y un lápiz trazaba mi yugular. Allí, ante la atenta mirada de mi guardián y mis pensamientos en López, supe que moriría ante una jauría de gente que deseaba mi cabeza.


Y hasta aquí mi relato. ¡Espero que os haya gustado!

domingo, 14 de junio de 2015

Jurassic world (2015)

Todos conoces el mundo de Jurassic Park, y es normal, es una de las mejores películas de la historia.
Sus efectos especiales fueron revolucionarios y aún hoy en día sigue estando muy bien echa. Es de esas películas que nunca envejecen. Luego vino Mundo Perdido, una secuela que divide a la crítica, algunos la detestan y otros la adoran, yo soy de los que la adoran, Mundo Perdido, es una película muy buena y imprescindible. Después vino la tercera entrega de la saga, un poco mas floja, pero igual de divertida. Ahora nos llega la cuarta entrega, muchísimos años mas tarde.
Esta entrega esta, y lo digo sin tapujos, a la altura de la saga. Están diferente (estéticamente) a las anteriores que parece una peli totalmente nueva. Pero sigue formando parte de la saga. No se trata de un reboot, no... es Jurassic Park 4. Es una película muy divertida con un montón de situaciones interesantes y fantásticas.  Porque esto es, en definitiva, una película de monstruos, como las que se hacían en los 80's o los 90's. Seáis fans o no de la saga, es totalmente disfrutable.  
Me encanta el nuevo dinosaurio, blanco y aterrador, y me encanta la cantidad de dinosaurios que aparecen y que tienen la oportunidad de "cazar" a gente. También es fabuloso el final de la película donde hay una escena maravillosa. Chris Pratt, el nuevo héroe de aventuras del cine, lo hace genial y le queda muy bien el papel que interpreta. Pero no solo él, si no  casi todos los actores están fantásticos. 
Para mí son todo elogios para este película de aventuras y para toda la familia. No es perfecta, ni mucho menos, pero... ¡Es Jurassic Park!  Se nota la esencia de la saga en cada momento. En ningún momento se olvida de las anteriores, si no que las homenajea. Aun así es difícil sentir nostalgia, por que si quiero sentirla, prefiero ver la primera entrega y entonces si que lloro con la música de John Williams. 

Lo malo. Los efectos especiales, es decir, como están echos los dinosaurios. Aveces son un poco flojos los efectos especiales podrían haber sido mejores. Pero es un débil fallo en una película llena de aventuras con situaciones de todo tipo.
Una muy digna película dentro de la saga Jurrasic Park. 
El final de la película tiene una conclusión básica y incuestionable: Por muchos grandes dinosaurios que hayan sobre la Tierra, el T-Rex es el verdadero Rey de los Dinosaurios. 

martes, 19 de mayo de 2015

Los 6 directores más sobrevalorados actualmente (Especial)

Cuantas veces hemos oído, al estreno de una película, la típica frase de "del maestro del cine...", " de la leyenda...", " del visionario...", etc... Es sabido que la publicidad esta echa para vendernos un producto y en este caso vendernos un nombre. Pero no siempre, por mucho que pongan un sobrenombre a alguien, significa que sea mejor que otros directores de cine que trabajan actualmente. No digo en ningún momento que sean malos directores si no que su fama puede ponerse en duda.
Lo sé, hay una gran cantidad de directores sobrevalorados, y puede que mi lista provoque desacuerdos o otras opiniones. Si, es normal. Pero aquí está mi opinión personal, y creo que bastante justificada, de los directores que a mi parecer son los mas sobrevalorados de todos los que he conocido.

6. Woody Allen. 

Ver una película de Woody Allen es un ejercicio difícil.   Admiro que sea tan trabajador, y que ame el cine como un loco, pero eso no quita que sus películas, la mayoría, sean un bodrio. Si, tiene películas buenas, pero es un cine que no conecta conmigo. Woody Allen es un cine que conecta mejor con el género femenino. En especial con el sector pijo de este. Hace una película
prácticamente casi cada año y a ese ritmo es muy normal que haga películas que no valen ni un duro. Por mucho que él intente defender su trabajo ( tal y como dice en  Annie Hall "Tengo una imaginación desbordante").
Él utiliza la mayoría de veces la misma formula: cenas de lujo, champagne o vino, mujeres atractivas y establemente casadas que buscan darle emoción a su vida liándose con un hombre. Riqueza, niveles altos de vida y tramas que no cuentan mas que historias de personajes que, en definitiva, tienen una buena vida, pero quieren complicarselas ellos mismos por puro aburrimiento(?) . Respeto su cine, pero no podemos engañarnos que su cine es siempre mas de lo mismo y que rara vez logra que simpatices con unos personajes tan superficiales. En ocasiones me asquea algunas películas como " Vicky, Cristina, Barcelona" cuando notas que esta echa únicamente para el morbo del propio Allen.

5. Tim Burton

Tim Burton en los noventa hizo maravillas. Obras maestras como Ed Wood, Pesadilla antes de navidad, Eduardo manos tijeras, etc... Pero ahora mismo se encuentra en una etapa de su carrera que es un desastre. Si, tiene una imaginación para crear mundos y maquillajes fantástica, pero no motivan nada sus películas para verlas, comprarlas y volverás a ver. Acudiendo a tópicos y a tramas aburridas.  Pero por suerte, es un director que puede remontar su carrera perfectamente. No como el siguiente de la lista que me temo que ya nunca va a levantar cabeza.

4.  Steven Spielberg. 

Con Steven pasa lo mismo. En los 80 y 90, hizo obras maestras del cine que pasaran a la historia pero ahora mismo solo hacen películas muy olvidables. ¿War Hourse? ¿Lincoln? ¿La Terminal?... Lincoln tenía la oportunidad de ser una maravillosa película, pero se quedo en ser una peli mas del montón.
Si esta bien echa y en ocasiones tiene ritmo, pero su extremo sentimiento patriótico y su falta de profundización hacia el personaje de Lincoln hace que sea una película pesada y aburrida. No somos americanos, así que la peli tendría que haber sido mas universal. Y por las noticias que llegan, su carrera no parece que vaya hacía arriba si no mas bien se queda en esa misma linea que es la de la jubilación.

3. Francis Ford Coppola.

Ahora mismo estoy oyendo a un montón de gente en la puerta de mi casa con antorchas y gritando, preparados para llevarme ante un inquisidor que me queme vivo. Esa gente son los fanáticos de Coppola que me acosan día y noche. Si El Padrino... es muy buena. Pero tampoco es una obra que haga perder la cabeza y ! menos aún!, sea considerada como la mejor película de toda la historia del cine. Vaya estupidez. La saga del padrino es de lo mejor que hay sobre el cine de gangters, pero es lenta y tiene agujeros en la historia importantes. Aun así, Apocalypse Now, es una obra muy, pero que muy buena, que te induce en un estado de locura en un escenario como es la guerra de Vietnam. Pese  a eso, Coppola no ha echo nada mas. Ni tampoco bueno. Tengo que recordar Drácula de Bram Stoker, que  muchísimas de sus escenas son un poco malas por ser humilde.  Con una dirección de actores, de escenas y de montaje bastante, bastante pobre... Seamos honestos.

2. Lars Von Trier.

La única película que me gusta de Lars Von Trier es Dogville. Y ya es decir. Es un director que envuelve todas sus películas son un aire oscuro y deprimente que tarde o temprano acaba agotando. Ver una película suya es acabar con una amargura en el cuerpo que solo salir a la calle a hacer deporte puede animarte un poco.  Su cine es difícil de ver, y la mayoría de sus películas no son gran cosa, si no fuera por que tienen el nombre de Trier detrás pasarían por una película mas del montón. Aún así, no es mal director, pero si no fuera por sus pocos éxitos contados, me temo que pasaría sin pena ni gloria.

1. Ridley Scott

Y llegamos al podium de este top.
Tres éxitos en su carrera, solo tres de mas de treinta películas a su paso. Estos tres éxitos ( Alien, Gladiator, Blade Runner) le han valido el mas que injusto sobrenombre de " legendario". Da la sensación de que dirige por dirigir, ya que no tiene creatividad artística. Ni la valentía para contar historias buenas de la mejor manera posible. Dirige de manual, he incluso plagiando escenas de su propia filmografía. ¿Como puede ser que el director que hizo Alien, haga un desastre como Prometheus? No se sabe... Quizás es la edad que ya no le hace trabajar igual. Por ejemplo, su película 1492, que habla de la llegada de Colon a América, empieza muy bien, pero se convierte hacía mitad del film en una película aburrida, tonta y con un diseño de vestuario de lo mas hortera.



viernes, 15 de mayo de 2015

Décimo séptimo relato. SANGRE FRÍA

Era 16 de octubre de 2018, y sucedió algo increíble. El cometa Eros pasó cerca de la tierra, hasta el punto de preocupar seriamente a prácticamente todo el planeta. Ya eran dos coincidencias, y eso ya era demasiado para ser precisamente coincidencias. Esperaba que Martín volviera pronto, ya que entendí que podía ayudarle a cambiar el futuro.
Pocos días después, volvió a aparecer.
-Hola de nuevo, Guillermo.
-¡Martín!
-¡Cuánto entusiasmo! ¿Es que ya me crees?
-¿Estás de broma? ¿Cómo no voy a creerte? ¡Me dijiste que pasarían cosas que acabaron sucediendo!
-Ja, ja, ja. Vale, cálmate, hombre. Supuse que reaccionarías así, visto tu escepticismo en nuestro primer encuentro. Centrémonos. Necesito que hagas algo por mí. Algo que cambiará el futuro para mejor.
-¡Dímelo! Haré lo que haga falta.
-¿Estás seguro? Lo que te voy a pedir no es algo fácil.
-Sí, lo estoy. Dime qué tengo que hacer.
-Tienes que matar a Francisco Javier García Bautista. Sé que parece una locura, y más sabiendo que es un crío, pero acabará siendo el dictador que domine el mundo.
-Espera, ¿qué? ¿No hay otra manera?  No voy a poder hacerlo.
-Debes hacerlo. Nadie más puede saber todo lo que te he contado, reinaría el caos.
-¿Y por qué no lo haces tú mismo?
-Ya sabes que no puedo quedarme mucho rato o me pillarán. Tengo que irme, llámame cuando te decidas, pero ten en cuenta que solo me localizarás entre las seis y las seis y media de la tarde, ya sabes por qué.
Me dio un papel con un número de teléfono y se fue.
Durante unos días estuve pensando si hacerlo o no, hasta que tras tanto tiempo sin poder dormir decidí que lo haría. Llamé a Martín y me dio la dirección del domicilo del niño. Fui hacia allá, me colé en la casa y maté al bebé a sangre fría. La policía me detuvo a los pocos días y les expliqué todo lo que sabía, pero lógicamente no me creyeron y acabé en la cárcel. Al día siguiente de ingresar en prisión, Martín me visitó para decirme lo siguiente:
-No me lo puedo creer, ¡lo hiciste!. ¿De verdad creíste todo lo que te conté? Hay que ser idiota.
-Espera, ¿era mentira?
-¿Que si era mentira? Joder, claro que era mentira. Os elegí a unos cuantos solitarios y os conté varias previsiones, diferentes para cada uno, basadas en suposiciones mías, y las que te conté a ti fueron las que se cumplieron. Después de eso, era fácil convencerte para que te cargaras al hijo de mi exmujer y le destrozaras la vida. Hasta nunca, paleto.
Y es por eso que hice lo que hice. A todos los que he hecho daño con eso, lo siento, de verdad. Me despido con esta nota porque no puedo vivir con lo que he hecho, si les sirve de consuelo.

viernes, 1 de mayo de 2015

Los amos de brooklyn (2009) / Training day (2001) Antonie Fuqua el maestro

Hoy os quiero hablar de dos películas realmente maravillosas. Fascinantes.
Ha tenido muchas críticas malas pero para un servidor es una película que vale mucho la pena que veías.  Se trata de Los Amos de brooklyn. Su director, Antonie Fuqua, tiene verdadero talento para rodar películas policíacas. Es un dotado cinematográfico para este género. Y demostró su talento haciendo la obra maestra de Training Day y después de muchos años haciendo películas super taquilleras como El rey arturo o Lagrimas del sol saco esta magnifica película.
Los amos de brooklyn, pese a su titulo pretencioso, narra la historia de tres policías con vidas y trabajos totalmente diferentes. Cada uno con sus problemas y sufrimientos. Cabe destacar a los tres actores donde hacen un papel fantástico y genial. Richard Gere como policía mayor y perturbado por la violenta vida que ha tenido. En especial Ethan Hawke, que interpreta a un policía que perturbado por la idea de mejorar la vida de su familia se pasa al lado oscuro de la corrupción.  Una película que no os podéis perder si sois amantes del cine policíaco y del bueno. Al mismo tiempo os recomiendo la anteriormente mencionada Training day, donde Denzel Washington hace uno de los mejores papeles de su carrera.
Training day para mí es mucho mejor, y habla de temas parecidos, pero con un toque mucho mas entretenido donde las secuencias de dialogo en el coche son impresionantes.  También aparece Ethan Hawke como co-protagonista y hace un papelón increíble.
Antonie Fuqua, es uno de mis directores preferidos, lo que no significa que su carrera me guste mucho, pero es un maestro y un genio a la hora de narrar estas historias.

Por supuesto no quiero daros SPOILERS porque ambas cintas los tienen y de muy importantes, quiero que las descubráis por vosotros mismos.
¿Queréis ver buen cine? Acudir a Fuqua y él os lo mostrará.

La pandilla basura (1987)

Esta es una de esas películas de los años ochenta done se mezclan muñecos animados actuados por personajes bajitos y al mismo tiempo con personas reales. De entrada esta película tendría que ser graciosa, ya que los muñecos son a simple vista "normales" y presentables. Pero el problema es que a sido inspirada por una oscura idea.
Se trata de la película La pandilla basura, ya de entrada el título es poco convencedor. No se trata de una película de humor absurdo y adolescente si no de una película que trata de unos personajes (los muñecos) tan escabrosos que el autor, del que viene la inspiración, los decidió llamar así. 
La película en sí es de lo más normal posible e incluso mala. A mi me costaba mantener la atención en la película. No aporta nada, es como una película clásica de la época como podrían ser Los gunnies  o E. T. Pero de un bajo caché que es olvidable al 100 por cien,
La verdadera razón por la que escribo esto es por la idea por la que vino esta película, una idea que tuvo una persona y que es extremadamente violenta. Violenta como nada echo hasta ahora. 

La pandilla basura eran una serie de cartas o cromos que se vendían en los años ochenta con dibujos de niños pequeños o de seres bajitos y feos en situaciones realmente desagradables. De echo eran extremadamente gores, vomitivos y repugnantes que sorprende al verlos que esto fuera públicamente vendible. Estos cromos se vendían como quien vende cartas de juegos de Rol. Eran para coleccionar y dirigidas a los niños. Perturbador incluso para mi, basicamente por  las imágenes que contenían dichas cartas o cromos.
Cada una tenía un nombre o un apodo. Con personajes diferentes, cada uno con una imagen de una niña decapitada, de niños vomitando y comiendo su propia vomito, calaveras con ratas, niños pequeños con brazos amputados...Si buscáis en google encontrareis dichas imágenes que por supuesto ningún niño debería ver. ¿En que estaban pensando los creadores de dicha marca?
De hecho, lo que mas me sorprende es que dicha marca tuviera la oportunidad (o el éxito) para hacer una película sobre estos personajes. Y un servidor a visto esta película, pero por fortuna, salvo algún momento un tanto estridente, la película no tiene nada que ver con esa serie de cromos gores y perversos.
La pandilla basura es una película que podéis ver por Youtube en versión original.
Muñecos donde se arrancan los ojos, se mutilan, vomitan asquerosidades.  Todo eso para un público joven. A lo que yo me pregunto ¿ Hasta dónde esta el límite de la violencia? 
Si queréis descubrir estos personajes, ya sabéis, la pandilla basura esta a vuestra disposición y si sois cinefilos no os olvidéis de esta película. Sobretodo por la historia que viene detrás de ella. Eso si la película no es nada del otro mundo. Es muy mala.

jueves, 30 de abril de 2015

Los Vengadores: La era de Ultrón (2015)

Es ya una evidencia de que el género de superhéroes forma parte de la historia del cine. Algo con lo que crecen los niños mas pequeños y les apasiona. Mientras que yo crecí ( por ejemplo) con Jurassick Park, o Terminator, los mas pequeños de ahora crecen con Iron Man, El capitán américa o Thor.

Esta segunda entrega de la saga Los Vengadores, es puro y simple entretenimiento. Eso sí, le han dado un enfoque un poco más oscuro que en la anterior, que prácticamente no tenia nada de eso.  Es mas seria en muchos sentidos. Pero aun así sigue siendo un producto para disfrutarlo y no romperse la cabeza con una trama complicada. En muchos momentos graciosa, en otros inocente, ¿pero que puedes pedir de una franquicia de este tipo?
Algunos personajes tienen menos peso que en la anterior, no demasiado, y en parte es normal, si profundizaran más la película se haría eterna.  Surge el amor y se descubre la verdadera vida de uno de ellos y eso esta bien.
La acción sigue siendo espectacular pero (desde mi punto de vista) nada que yo no haya visto antes. Es en eso donde Hulk destaca mucho más que los demás.
En Los Vengadores 2 tres nuevos personajes, buenos, harán que el grupo sea mucho mas grande y sus próximas aventuras mucho más complicadas... Bueno complicado no mucho, a decir verdad, algunos momentos son tan gratuitamente solucionados que chirría, pero es una película de superhéroes ¿no?
Es un universo en si mismo y este universo es único, no podemos pedirle cosas lógicas coherentes o probables cuando forman parte de una fantasía, igual que las miles que se han creado a lo largo de este siglo.

¿Los defectos? Si no sabes del universo de Marvel o incluso no has visto las películas anteriores se te pueden escapar detalles que en la trama de esta, son muy importantes. Como por ejemplo las joyas o cristales de colores que según me han explicado salen en Guardianes de la Galaxia y yo, lo siento mucho, ni los recordaba. Es algo que a mi personalmente me molesta. ¿Tengo que verme todas las películas de Marvel para entender lo que sucede? Es algo que han creado para su universo particular y que si fueran sagas separadas e independientes se podría entender, pero cada película forma parte de la misma franquicia. Si te pierdes una, puedes perder el hilo de la historia. Es algo totalmente nuevo que se empezó a gestionar con la primera de Iron Man (la mejor de todas para mi). Como si de una serie de televisión se tratara.
Otra cosa que no me a gustado es el enemigo, Ultron. Un enemigo que tiene momentos buenos
( aceptables) pero que a mi como villano no me a convencido nada. Siempre amenazan con destruir la tierra, pero a mi como espectador me importa bien poco por no decir nada. Por que se que tarde o temprano Los Vengadores lo solucionaran por arte de magia. ¿Es que no pueden crear un villano que de miedo de verdad? Cuanto se echa de menos al Joker... Además Ultron, tiene unas líneas de dialogo que no son propias de un personaje con un aspecto tan siniestro y amenazador como el suyo. El típico villano culto y de buenas palabras... Lo siento pero tenía que haber sido un robot loco y muy sádico, a la vez que calculador. Este es inteligente ( claro está) pero aveces parece mas idiota de lo que quiere aparentar...

Conclusión.
¿Me ha gustado? Si, mas de lo que esperaba. es una película fantástica para los niños, jóvenes y adultos que les guste el universo Marvel.  Se lo pasarán en grande. Encontraran con una película un poco mas seria en algunos temas, pero no demasiado, no preocuparse. Pero yo como espectador que solo ha leído un par de cómics de la Marvel en toda mi vida, y que tampoco me apasionan estos personajes, puedo decir que me a entretenido bastante y algunos chistes me han echo reír. No puedo pedir mas.
Pasarlo bien que es lo importante.

  • Director : Joss Whedon 
  • Guión: Joss Whedon 
  • Duración : 141 min. 
  • Reparto ( principales): Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, 

Nota final : Como película de superhéroes 8
                    Para mí : 6


lunes, 20 de abril de 2015

Décimo noveno relato. EL MEJOR REGALO

A día de hoy, sigo sin saber qué diablos estaba haciendo en esa fiesta medio clandestina, donde abundaban los excesos y el descontrol de la gente, provocado por ciertas sustancias consumidas por la mayoria de los asistentes me rodeaban, ya sin esos amigos que tanto insistieron en que les acompañara a la que decían iba a ser la fiesta del siglo, y que no dudaron en abandonarme en el mismo momento en que me senté a descansar. Así que ahí estaba yo. Solo, aburrido, sin saber dónde cojones estaban mis amigos y observando con lástima los actos de la gente, fruto de las ya nombradas sustancias y causa de los más que probables arrepentimientos de aquellos que tan bien creían estar pasándolo.
Tras unos minutos observando e imaginando el futuro inmediato de todas esas personas, decidí que era hora de buscar a mis amigos y decirles que me marchaba, que esa fiesta me aburría profundamente. Tras alrededor de media hora de búsqueda en vano, decidí rendirme y mandarles un mensaje diciéndoles que me marchaba. Cuando salí de aquel local rebosante de alcohol, drogas y música que incitaba al sexo sin ningún tipo de control, vi a una chica, sola, llorando; y algo, no se el qué, me llevó a hablarle.
-¿Estás bien?
-Perfectamente. Y mejor que estaré cuando me des tu móvil.
De repente, había dejado de llorar y parecía muy tranquila, como si no pasara nada.
-¿Así de rápido me pides mi número?
-¿Qué? Creo que no me has entendido... dame tu teléfono ya si no quieres que mis amigos te den una paliza.
De repente, dos chicos de unos veinte años salieron de un coche aparcado y se acercaron a mí con actitud desafiante. Cuando intenté huir, me agarraron y me pegaron varios puñetazos, me cogieron el móvil y, entre comentarios ofensivos y carcajadas, se subieron al coche y se fueron. En ese momento me di cuenta de que fiarme de mi instinto no era tan buena idea como creía.
Y entonces oí esa voz. La voz más bonita que jamás había oído. Una voz que parecía provenir del más dulce de los ángeles del mismísimo cielo, un cielo en el que creía en ese momento por primera vez en mi vida.
-¿Estás bien?
-Ten cuidado con hacer esa pregunta, mi cara está cubierta de sangre por haberlo hecho.
-Bueno, ahora mismo no estás en condiciones de atacarme, así que creo que estoy a salvo.
Ambos sonreímos y, tras un breve silencio, le dije:
-Gracias por preocuparte.
-De nada. ¿Quieres que vayamos a sentarnos a algún sitio?
-Gracias, pero ahora mismo creo que debería ir a urgencias.
-Espera, llamaré a una ambulancia.
No solo llamó a la ambulancia, sino que me acompañó en ella para que no estuviera solo esperando en el hospital, y durante toda la noche, antes y después de que me atendieran. Estuvimos hablando del pasado, del presente y de lo que estaba por venir, hasta que llegó el alba, y con ello la hora de marcharnos cada uno a su casa.
-Si quieres, te doy mi número y me llamas un día de estos.
-Bueno, ahora lo tengo un poco difícil.
-Estoy segura de que encontrarás la manera.
Tiempo después, me confesó que se había fijado en mí y que por eso salió y me encontró sangrando en el suelo. Y así, minutos antes de lo que yo creía, dio comienzo una historia que acaba hoy, el día en que ella, cuarenta años más tarde, me deja por culpa de una enfermedad causada por la contaminación de todos, pero siempre viviré con este y muchos recuerdos buenos que me ha dejado durante todo este tiempo, y con el agradecimiento hacia esos delincuentes que, quitándome el móvil, me dieron el mejor regalo posible: cuarenta años junto a ella.

jueves, 16 de abril de 2015

¡La Sombra viaja a La cara B!

El miércoles 15 de abril a las 23:00 p.m. Se emitió en Mataró Ràdio, en el programa La Cara B, presentada por el magnánimo Juanjo Skämez, una entrevista a nuestra querida Sombra. Y fue aquí donde nosotros, Corvus e Iván, acudimos a la entrevista con tal de responder lo mejor que pudimos a las preguntas formuladas.

Fue una magnífica noche de conversaciones la cual se nos pasó volando a todos. La Sombra del Cuervo está ansiosa por volver a repetir tan magnífica experiencia, con el escritor, poeta, editor y profesor que tan cercano es en este blog donde ya antes se había reseñado obras de Juanjo Skämez.
Si tenéis ganas de saber un poco más de nosotros, de aquél cuervo que vagabundea por los tejados, aquí podéis encontrar la entrevista completa, espero que la disfrutéis tanto como nosotros cuando la realizamos:
 http://www.ivoox.com/2015-04-15-la-cara-b-audios-mp3_rf_4361473_1.html
Por si queréis informaros más acerca de Matarò Ràdio, aquí tenéis su pagina web:
www.mataroradio.cat




Os recomendamos que escuchéis el programa si tenéis oportunidad, está realizado de forma muy dinámica y distinta a lo que estamos acostumbrados a ver, con detalles espectaculares como las intromisiones musicales que aportan dinamismo. Nos sentimos muy cómodos y conseguimos aportar nuestro toque con una sorpresa inédita en el programa.

Saludos de Iván y Corvus.

martes, 14 de abril de 2015

Décimo octavo. ESTELAS DE LUZ Y SOMBRA

Desastres NaturalesAún se oye el eco de aquel graznido que anunció la fría llegada de un invierno cruel. Ahora ya en los lindes de la primavera aún recordamos esos fuertes vientos que arrancaron los cimientos de nuestras casas, nuestras mentes aun visualizan escombros y desechos humanos de un pueblo antaño fuerte.
El zumbido sigue resonando en mis oídos y los gritos prevalecen horrorizando mi recuerdo. Sigo existiendo, soy esencia marchita.
No recuerdo el día en que perdí mi cuerpo y mi ser, pero sí de la hondanada de viento que arrasó nuestro hogar, este plural habla de todas aquellas víctimas que caímos, de familias finitas y de la agonía vivida en aquellas horas rotas.
No te olvides jamás del llanto que hubo en esta tierra. Ahora incluso después de tantos años aún somos el rocío que cae en tu tejado, la tierra que pisas, el viento que acaricia tus mejillas y también aquellas últimas gotas que caen en días de lluvia.
Vivimos días de luz y felicidad, pero recuerda que detrás de la luz también se oculta la sombra.

*
*
*


En una casa cualquiera se levanta un niño a medianoche, sudando y reflexionando sobre si ha tenido un sueño o una pesadilla. Cuando decide volverse a dormir, allá a lo lejos, detrás de la ventana, un cuervo se posa en un campanario y antes de lograr conciliar el sueño el niño alcanza a oír un graznido...

martes, 7 de abril de 2015

Una obra maestra... Ciudades de papel

Título: Ciudades de papel
► Autor: John Green
 Año de publicación: 2014
 Editorial: Nube de tinta
 Páginas: 368 páginas



¿Vemos en los demás, y en nosotros mismos, solo aquello que queremos ver?

En su último año de instituto, Quentin no ha aprobado ni en popularidad ni en asuntos de corazón... Pero todo cambia cuando su vecina, la legendaria, inalcanzable  y enigmática Margo Roth Spiegelman, se presenta en mitad de la noche para proponerle que le acompañe en un plan de venganza inaudito. Después de una intensa noche que reaviva el vínculo de una infancia compartida y parece sellar un nuevo destino para ambos, Margo desaparece dejando tras de sí un extraño cerco de pistas.

John Green, autor de Bajo la misma estrella, nos ofrece esta vez una nueva historia que iguala al anterior libro nombrado. Es simplemente brillante... Tengo que admitir que jamás me he considerado un fan de este tipo de libros, ya que veía todas las historias iguales. Hice una excepción con Bajo la misma estrella, no me decepcionó. Pero ahí me quedé, no tenía intención de seguir profundizando en este tipo de literatura. Hoy, ahora mismo, sois testigos de que quizás estaba equivocado, y me propongo sumergirme en este nuevo ámbito para mí en busca de nuevas aventuras.

Porqué Ciudades de papel, me ha significado eso. Una aventura. Hace unas semanas encontré el trailer de la adaptación a la gran pantalla, que podéis encontrar más abajo, y quede impresionado por la trama que ofrecía. No lo dudé. Fui a por el libro, lo compré y lo devoré (no literalmente, pero casi).

Este libro me a hecho pensar durante serios largos minutos con algunos de los pensamientos de los personajes. A pesar de estar escrito de una manera sencilla y fácil de leer, ofrece una serie de aprendizajes únicos. LA VIDA. Este libro es un claro ejemplo (para mí, claro está), de una vida estudiantil, donde lo más importante no son las horas que pasas en clase pensando en tu futuro y preocupándote, si no vivir el momento junto a aquellas personas que de verdad quieres. Las 368 páginas que nos ofrece John Green en Ciudades de papel, harán que cualquier lector encuentre el libro corto, con ganas de conocer más acerca de las historias de los protagonistas.

Hay que decir que quizás esté demasiado condicionado por el hecho de tener demasiadas coincidencias con Quentin, el protagonista, pero para mí este libros es uno de los mejores que he leído en mucho tiempo, ya que no es simplemente un libro para pasar el rato, sino que además nos ofrece una serie de conocimientos que nos serán útiles para todos.

También hay que decir que este libros tiene muchos toques de humor, en los que no podía evitar soltar una carcajada mientras pasaba las páginas y es por eso por lo que lo valoro tanto. Porqué es aquí donde se demuestra la calidad de un libro. Un libro no es solo la trama y el profundizaje en los protagonistas (que también, no me malinterpretéis), sinó también la manera en que la forma en que esté escrito sea tan cotidiana que nos sea increíblemente fácil adentrarnos en ella y creer que en realidad esa historia es parte de nuestra vida. Que lo que pasa en ese momento entre las páginas, realmente esta pasando a tu alrededor...  Esta no es solamente la historia de Quentin, Ben, Radar, Lacey y Margo, esta también puede ser tu historia. La tuya junto a tus amigos.

IRÁS A LAS CIUDADES DE PAPEL 
Y NUNCA VOLVERÁS


 Aconsejo este libro a...

todos aquellos lectores que vivan en una rutina y necesiten salir de ella. A todos aquellos que se sientan atrapados, a todos aquellos que vayan tras su amor verdadero, o simplemente, a todos aquellos que quieran pasar un buen rato entre letras. Tú, lector, te ves capaz de seguir el camino que nos ofrece Margo Roth Spiegelman para liberarnos de la presión de un futuro? Al fin y al cabo, todos nos merecemos un milagro.

Para terminar, me gustaría finalizar esta reseña con este fragmento del libro que me impactó:
¿Sabías que, durante casi toda la historia de la especia humana, el promedio de vida ha sido inferior a treinta años? Disponían de unos diez años de vida adulta, ¿no? No planificaban su jubilación. No planificaban su carrera profesional. No planificaban nada. No tenían tiempo para hacer planes. No tenían tiempo para pensar en el futuro. Pero luego las expectativas de vida empezaron a aumentar y la gente empezó a tener cada vez más futuro, así que pasaba más tiempo pensando en él. En el futuro. Y ahora la vida se ha convertido en el futuro. Vives cada instante de tu vida por el futuro...



Puntuación: 9,00 Muy Bueno