viernes, 11 de noviembre de 2016

¿Escuchas las explosiones? Corre, huye, sobrevive... LA LUZ QUE NO PUEDES VER


Título: La luz que no puedes ver
► Autor: Anthony Doerr 
► Año de publicación: 2015
► Editorial: Suma
► Páginas: 664


Un corazón puro puede brillar aun en la noche más oscura. Y en el más terrible de los tiempos.
Marie-Laure vive con su padre en París, cerca del Museo de Historia Natural, donde él trabaja como responsable de sus mil cerraduras. Cuando, siendo muy niña, Marie-Laure se queda ciega, su padre le construye una perfecta miniatura de su barrio para que pueda memorizarla gracias al tacto y encontrar el camino a casa. A sus doce años, los nazis ocupan París y padre e hija tienen que huir a la ciudad amurallada de Saint-Malo. Con ellos se llevan la que podría ser la más preciada y peligrosa joya del museo.

En una ciudad minera de Alemania, el joven huérfano Werner crece junto a su hermana pequeña, cautivado por una rudimentaria radio que ambos encuentran. Werner se convierte en un experto en construir y reparar estos aparatos cruciales para los nuevos tiempos, un talento que no pasa desapercibido a las Juventudes Hitlerianas.

Siguiendo al ejército alemán, Werner deberá atravesar el corazón en guerra de Europa. Hasta que en la última noche antes de la liberación de Saint-Malo los caminos de Werner y Marie-Laure por fin se crucen. Y sus vidas cambien para siempre.


Hace falta mencionar que este libro es ganador del premio Pulitzer, la cual cosa me hizo buscar por la red qué opinaba la gente sobre ello. No paraba de toparme con distintos comentarios que informaban que todo y estar muy bien, la historia no era merecedora de tal premio...
ERROR.

La historia que ofrece no es que sea muy innovadora, y tampoco ofrece muchos giros argumentales... lo especial del libro, lo hermoso, es la manera en la que está expresado. Una manera que solo transmite un puro sentimiento. Amor.  

Sobretodo merece especial mención los capítulos de nuestra protagonista, Marie-Laure, que al ser ciega, el escritor nos ofrece una visión única de su punto de "vista". Los olores, las sensaciones, sus dificultades... 

La recreación de la Segunda Guerra Mundial es también muy buena, por lo que desde mi punto de vista, es muy merecedora del premio Pulitzer. Hoy en día no muchos escritores pueden llegar a escribir con la elegancia y sencillez característica de Anthony Doerr, trasmitiendo así tantas emociones distintas durante el transcurso de toda la trama.

Si deseas conocer más acerca de esté horrible periodo, la segunda Guerra Mundial, observa su punto de vista desde los más jóvenes, y todo aquello a lo que tuvieron que llegar a sacrificar con tal de sobrevivir en tiempos adversos. 


Puntuación: 9,00

lunes, 31 de octubre de 2016

¿Puedes escuchar las campanadas?... LA CATEDRAL DEL MAR

Título: La Catedral del Mar
► Autor: Idelfonso Falcones 
► Año de publicación: 2006
► Editorial: Grijalbo
► Páginas: 672


Una catedral construida por el pueblo y para el pueblo en la Barcelona medieval es el escenario de una apasionante historia de intriga, violencia y pasión.


Siglo XIV. La catedral de Barcelona se encuentra en su momento de mayor prosperidad; ha crecido hacia la Ribera, el humilde barrio de los pescadores, cuyos habitantes deciden construir, con el dinero de unos y el esfuerzo de otros, el mayor templo mariano jamás conocido: Santa María de la Mar. 
Una construcción que es paralela a la azarosa historia de Arnau, un siervo de la tierra que huye de los abusos de su señor feudal y se refugia en Barcelona, donde se convierte en ciudadano y, con ello, en hombre libre. El joven Arnau trabaja como palafrenero, estibador, soldado y cambista. Una vida extenuante, siempre al amparo de la catedral de la Mar, que le iba a llevar de la miseria del fugitivo a la nobleza y la riqueza. Pero con esta posición privilegiada también le llega la envidia de sus pares, que urden una sórdida conjura que pone su vida en manos de la Inquisición... 
La catedral del mar es una trama en la que se entrecruzan lealtad y venganza, traición y amor, guerra y peste, en un mundo marcado por la intolerancia religiosa, la ambición material y la segregación social. Todo ello convierte a esta obra no solo en una novela absorbente, sino también en la más fascinante y ambiciosa recreación de las luces y sombras de la época feudal.

¿Qué decir de este libro? Con tan solo diez páginas consigue dejarte con la boca abierta de par en par, incapaz de creer lo que estas leyendo. Un comienzo trepidante e intenso que no llegará a decaer en ningún instante durante el transcurso de toda la novela. 

La catedral no es mas que un mero escenario para poder llegar a contar la vida completa de nuestro protagonista, Arnau... una vida que tendrá de todo, pero sobretodo sacrificio hacia aquella Catedral en construcción. Llegará un momento que estaremos tan sumergidos en la trama que por un instante seremos el propio Arnau, y nos veremos envueltos en toda una serie de situaciones de las que creeremos que somos incapaces de solventar... 

Es una historia realista, donde la muerte aparece por doquier, al igual que la vida; que la violencia se mezclará con la pasión; y dónde la amistad y el amor estarán presentes en todas y cada una de las palabras del libro. 

Este libro conseguirá transportarte hacia esa Barcelona, y hará que la ames aun más (si eso es posible). Barcelona... la ciudad de los hombres libres. ¿Serás tú, querido Cuervo, capaz de adentrarte en la Catedral del Mar y descubrir la historia que sus piedras guardan con recelo mientras protegen a su amada Virgen? Unas piedras que guardan la historia a través de la pasión, la sangre, el sudor y la superación. Una historia sin igual... ¿serás lo suficientemente fuerte para enfrentarte a ella? Descúbrelo. 


Puntuación: 9,00

miércoles, 26 de octubre de 2016

La magia se encuentra en todas partes... HARRY POTTER Y EL LEGADO MALDITO

Título: Harry Potter y el legado maldito
► Autor: J.K. Rowling 
 Año de publicación: 2016
 Editorial: Salamandra
 Páginas: 336 páginas


Siempre fue difícil ser Harry Potter y no es mucho más fácil ahora que es un empleado con exceso de trabajo del Ministerio de Magia, un marido y padre de tres niños en edad escolar.
Mientras Harry se enfrenta con un pasado que se niega a permanecer donde pertenece, su hijo menor Albus debe luchar con el peso de una herencia familiar que nunca quiso. Como el pasado y el presente su fusionan ominosamente, padre e hijo descubren una verdad incómoda: a veces, la oscuridad viene de lugares inesperados.


DIECINUEVE AÑOS DESPUÉS... LA OCTAVA HISTORIA 


Lo que más atención me llamaba de esta nueva entrega del mundo de J.K. Rowling es el cómo ésta presentado, es decir, todo el libro nos esta ofrecido en un formato de obra de teatro. Al principio me tiraba hacia atrás, pero con el transcurso de la trama uno olvida el cómo y solo se centra en lo que va a suceder dentro de la trama. 
Lo bueno del estilo que encontramos es que la lectura se hace rápida y amena. Lo malo... que nos quedamos con ganas de conocer todos y cada uno de los detalles del mundo que nos están mostrando, detalles que solo aparecen en una novela, como los sentimientos, los paisajes, los pensamientos más profundos de los protagonistas... 

Se podría decir que la historia es un Prisionero de Azkaban sumergido en el Cáliz de Fuego, las Reliquias de la Muerte, y con un toque magistral de la Piedra Filosofal... originando así una situación... digamos... interesante.

Seguramente, a día de hoy, haya levantado alguna que otra polémica respecto a si es merecedora de ser la continuación de la mayor saga mágica de la historia jamás escrita. Personalmente... es una buena historia, una muy buena continuación... pero quizás al estar escrito en forma teatral no me hace colocarla junto a sus predecesoras que, desde mi punto de vista, son exquisitas. Aun así, vale mucho la pena volver a sumergirse de nuevo en el fascinante mundo de los magos donde la historia da alguna que otro giro inesperado. Pero también vale la pena observar cuales son las consecuencias de ser el mago más importante de todos los tiempos con el transcurso de los años después de llegar a su gran apogeo... y sobretodo, ser hijo de él. Es ahí cuando a veces un legado puede llegar a quedar maldito para siempre... solo el tiempo puede llegar a saber la respuesta.

Bienvenidos a un nuevo curso en el colegio Hogwarts de magia y hechicería. Nos vemos pronto en el anden 9 y ¾.

Puntuación: 7,00

martes, 25 de octubre de 2016

Fantasía VS Realidad

Después de un largo tiempo de hibernación, sin publicar nada en el blog, hoy simplemente me apetece contaros una opinión, una perspectiva más, no sólo en el ámbito de la literatura o en el séptimo arte, hoy vengo a hablaros de la esencia de la fantasía.

Para empezar me gustaría plantearos una pregunta, ¿Podemos considerar la fantasía como un elemento o concepto más de la realidad?
Mi respuesta probablemente no sea la más certera, eso por supuesto, aún así, absolutamente no. ¿Por qué no? Se supone que este concepto nace de la irracionalidad, ¿Quién se atrevería a afirmar que hay un elfo en su cocina, o qué me diríais si os jurara que hoy he convocado un patronus? He aquí la respuesta, el origen de la fantasía es externo a la realidad, su génesis no es otra que algún punto abstracto de algo tan infinito como el universo, sí, hablo de la imaginación humana.

Resultat d'imatges de kvotheQuizá por eso este extraño arte, provoque en la humanidad tanta diversidad de opiniones. Algunos lo rechazan, afirman que es producto de personas que solo tienen pájaros en la cabeza. Quizá tengan razón, puedo entender que hay personas que solo viven en el materialismo, personas funcionales y mecánicas. Desde su perspectiva está claro que aquello ajeno a la realidad no tiene la más mínima importancia. En cambio hay otros que pueden llegar a volar a altas horas de la noche, entre sábanas y con la luz encendida. Siempre he admirado a estos últimos, en un mundo en el que todo tiene precio, aún son capaces de utilizar algo que es gratis, y sí, vuelvo a hablar de la imaginación.

Vivo eternamente atrapado en mundos donde Snape lanza sus últimas lágrimas, donde Superman salva su tierra, donde Kvothe acaricia las cuerdas de su laúd, donde Tyrion sigue enfrentando gigantes y donde hasta un simple montaraz norteño puede llegar a ser rey.

Hoy me gustaría rendir pleitesía a los científicos de lo irreal, a los arquitectos e ingenieros de la irracionalidad. Pero sobretodo a aquellos héroes sin capa que siguen luchando contra sus jefes, a ese niño que sufre abusos de otros, a todas esas personas que siguen en este campo de batalla llamado realidad, soñando con ser fantasía.

viernes, 7 de octubre de 2016

5 películas a reivindicar (parte 1)

Para el post de hoy os comentare cinco películas que son a reivindicar. Perfectas para ver un domingo noche de relax en el sofá.

5. Snake Eyes ( Brian de Palma, 1998)
La trama es super previsible desde el inicio. De hecho toda la película es un cliché noventero. Pero es una película muy sólida, con grandes escenas memorables y una historia bien contada. Nicolas Cage esta un pelín sobreactuado pero esta muy guay verlo encarnando a su personaje. Una peli muy interesante que no dudéis en verla. Cabe destacar el impecable y complicadísimo plano secuencia del inicio de la película, casi más extraordinario que el que hizo el propio Brian de Palma en  La hoguera de las vanidades; perfecto. 

4. La loca historia de las galaxias ( Mel Brooks, 1987) 
Un placer culpable, lo admito. 
Una comedia que parodia la saga Star Wars  y que es un disparate minuto tras minuto. La película, siendo honestos, no me hace reír en ningún momento pero tiene ese royo retro ochentero que es toda una delicia; salvó el chiste de los VHS con la propia película ya grabada en ellos... Eso si que fue un puntazo de los guionistas. ¿Que queréis que os diga? Es mala, pero es muy entretenida y si os gustan las películas de los ochenta esta os ara pasar un gran rato. 










3. Christine ( John Carpenter, 1983) 
Película de terror sobre un coche poseído que se dedica a atropellar a la gente. Hoy en día seria motivo de risa pero en aquella época era todo un evento.  
Basada en una novela de Stephen King, la película es una auténtica obra maestra. Más allá de la loca idea tenemos un guión muy bueno con una historia excelente donde el coche parece convertirse en una metáfora sobre la obsesión que algunas personas pueden tener  a los vienes materiales, transformándolas por completo. Impresionante, repito, impresionante e increíble es la escena del coche en llamas persiguiendo a uno de los personajes a través de una carretera solitaria. Increíble también es la escena en la que el coche se reconstruye así mismo después de sufrir un destrozo. 
Obra maestra donde las haya. 






2. Meet the feebles ( Peter Jackson 1989) 

Mucho antes de triunfar con el Señor de los Anillos  Peter Jackson, como muchos cinefilos sabrán, se dedicaba a hacer películas de serie b, pero luego tras tres películas "raras" cambio a un cine un poco mas serio con Criaturas Celestiales.  De hecho me encantan todas y cada una de las películas que Peter Jackson ha hecho hasta llegar a King Kong. Bad Taste , BraindeadAgárrame a esos fantasmas, la maravillosa ya mencionada Criaturas celestiales, todas super interesantes y divertidisimas de ver. Pero destaco una en especial que me tiene obsesionado en el mejor sentido de la palabra. Meet The feebles  es de esas películas que causan auténtica fascinación. Es una especie de versión gamberra y delirante de los Muppets pero mucho mejor. El doblaje al Español me encanta. Tiene ese toque de cine cutre y raro que tanto engancha además de ese aroma a VHS o película de videoclub que nadie alquila. Adoro Meet The feebles. 


1. La tienda de los horrores ( Frank Oz, 1986) 
Maravilloso film cómico y musical sobre la película La pequeña tienda de los horrores de 1960. El doblaje al Español es literalmente PERFECTO. Los actores en los que destaca Rick Moranis, en la que ya sale en la de La loca historia de las galaxias, esta encantador y lleno de carisma. Fascinante de principio a fin. Ochentera total.  
Los números musicales son geniales y muy divertidas de escuchar y de ver ( no es el típico musical Disney ). La planta protagonista esta increíblemente bien hecha incluso impacta, pese a los años, lo espectacular que se ve. Hoy en día por mucho ordenador que se use, jamás se igualará en impresión a la planta parlante de este film. 
Adoro este film, creo que se me nota bastante. 






Y hasta aquí las cinco películas que quería reivindicar en este momento. Seguramente habrá más ediciones con más películas. Espero que los que no conozcáis estos films os sirva para animaros a verlas, y si ya las habéis visto pues espero que hayáis disfrutado leyendo este post. 








miércoles, 21 de septiembre de 2016

El cine más HORRENDO.. Las películas 5 más malas que he visto nunca

Todo empieza con un gran éxito, por supuesto, de mucho presupuesto que impacta al publico y se convierte en un fenómeno social ya sea Titanic o Ben-Hur. A raíz de esto, muchos directores y productoras deciden hacer películas con la intención de ganar dinero rápido y fácil usando personajes, nombres, títulos o aprovechándose de sagas famosas  y de sus ideas para hacer sus barbaridades cinematográficas. Los italianos son los que mejor supieron explotar todo eso allá por los 60 y 70, y estos han producido autenticas locuras infumables pero los americanos también se llevan la palma.
Algunas de esta lista forman parte de adaptaciones de novelas míticas de la ciencia ficción y otras son inventadas pero entran dentro del mismo pack. 
No voy a incluir tampoco las películas malas que de sobra son conocidas por todo el mundo como Sharknado o demás porque mi interés es dar a conocer esas películas malas de las que poco se habla o nada. 
Pido disculpas por si me dejo alguna en el tintero, de eso estoy seguro, hay más pelis malas por metro cuadrado que pelis buenas y decentes. Pero he recopilado, todo lo que he podido, la lista de las 5 películas mas malas que he visto nunca y que, honestamente, no se las recomiendo a nadie. Películas sin sentido, bizarras, alocadas, de calidad 0, serie Z, algunas hechas con mucha mala leche... En definitiva las peores películas que he visto nunca. 

5. Konga ( UK, 1961 John Lemont ) 
Aprovechando el éxito que había tenido King Kong y sabiendo la tirada que tenían en norte américa los monstruos gigantes, los ingleses hicieron SU versión de King Kong. La historia es totalmente distinta pero cualquier excusa es suficiente para sacar al dichoso mono gigante. 
Un científico experimenta con un mono con la mala suerte de que lo hace gigante y este arrasa la ciudad de Londres. A pesar de su titulo, no se trata de una Kong hembra. 
A simple vista resalta lo terriblemente malo que es el disfraz de gorila, pero lo peor de la película es sin duda cuando los genios substituyen a una muñeca de TRAPO para simular a una persona atrapada en las manos del mono. Sin vergüenza alguna ni sentido del realismo. Así tal cual (nadie se dará cuenta, pensaron los productores). Otra escena lamentable es cuando el susodicho monstruo se queda junto a un Big Ben de cartón para que luego los soldados le disparen indiscriminadamente y acto seguido para rematar la escena, el gorila de feria ni se mueve como si se quedara pasmado ahí mismo. Estos son los detalles más graciosos, pero el resto de la película es infumable.  


4. El alimento de los Dioses ( USA, 1976 Bert I. Gordon)
Necesitaría dos horas o más para explicar lo horrendamente malo que es este film, puede que un libro entero. Ya desde el minuto 1 la película cae en picado hacía un abismo sin sentido y mal realizado. Me sabe mal decirlo, pero esta película esta basada en una novela del escritor H.G. Welles que sin duda ha escrito grandes novelas de ciencia ficción pero esta película no hace honor a su nombre. 
Tres hombres, unos idiotas que solo piensas en jugar a fútbol americano, viajan a una isla del Canadá para cazar. Hasta ahí todo decente, hasta que uno de los tres es atacado por lo que parece ser una abeja/avispa gigante ( no mas grande que un ordenador portátil)  dejándolo muerto ahí mismo. Uno de los otros dos va en busca de ayuda montado en su caballo, !eso sí¡ sin demasiada prisa ( lo digo en serio el tipo va a trote ). Encuentra una casa en mitad del bosque donde vive una señora, pero esta no se presenta. Nuestro protagonista, en un toque de inteligencia, antes de llamar directamente a la puerta mira en el gallinero a ver si por casualidad (risas) viven los dueños de la casa, con lo que se encuentra con un pollo gigante. 
La película va de animales gigantes que comen seres humanos. Un género que a mi me encanta pero esta película es tan mala que se hace insufrible. Momentos sin sentido como cuando una pareja de personajes pasan con su coche por un camino cruzándose de cara con un coche donde se pueden ver restos de carne humana y demás miembros desperdigados por el suelo, pero estos no se detienen. Uno puede pensar que lo han evitado por miedo pero inmediatamente después descubres que ellos hablan como si realmente no hubiesen visto el dichoso coche y los trozos de carne, discutiendo sobre otros asuntos... Como si no pasara nada vamos. Un sin sentido absoluto.  

3. El zorro contra Maciste (Italia, 1963 , Umberto Lenzi )
Un buen ejemplo de lo que los italianos hacían en aquella década. Con un bajísimo presupuesto intentaron tirar del hilo que producía el éxito de personajes como el zorro o Hércules.  Maciste es, siendo claros, una especie de Hércules, un héroe griego de la época mitológica. Maciste tuvo veintenas de películas, un poco mas que Hércules, y era el gran héroe cinematográfico de la época como bien podría serlo ahora Katnis o Lobezno. Así que a alguien se le ocurrió juntar a ambos héroes; el zorro y Maciste en una sola película y que se enfrentasen. 
¿El resultado? Horrible. Aunque la película no peca de ser seria, si no que todo el rato muestra una inocencia constante, que puedo decir de semejante royo. Maciste es un personaje que va y viene como si nada, dejando el protagonismo absoluto a El zorro. Maciste  mas bien, no habla, aparece en caballo y luego se va para luego volver y volverse a marchar de nuevo. Bajo una excusa patillera ambos se pelean en una pelea mas bien desigual. No puedo ser cruel porque forma parte de la época y tal pero uno no puede evitar pensar: ¿Que c**** estoy viendo? 

2. La serpiente voladora ( USA, 1982, Larry Cohen) 
Es muy duro hablar de esta película que, igual que las de Ray Harryhausen forman parte de mi infancia pero... respiro hondo y a ser realistas. 
Otra de monstruos, sí. Esta película cuenta con unos efectos especiales Stop-motion, muy decentes y además el diseño del bicho es muy bueno. Pero lo que destroza la película es su mala calidad restante. El protagonista, David Carradine es un policía que investiga unos crímenes que le llevan a parar con un bicho con alas parecido al dragón del Señor de los Anillos. El animal de entrada sale poco, casi al final, dejando el protagonismo a los dos personajes principales. David lo hace decentemente bien pero el otro es un actor horriblemente malo, sobre actuando en todas y cada una de las escenas a lo que no puedes evitar tener vergüenza ajena ante tal barbaridad. Si me preguntasen cual seria la peor actuación que he visto nunca sin duda seria la del odioso idiota co-protagonista y si a eso lo sumamos lo mal que esta el resto... Uff que horror. 



1. Drop Dead Fred ( USA, 1991, Ate de Jong) 
Entiendo que pueda chocar que la primera película mala de la lista sea esta. Pero en comparación a las anteriores de la lista esta está hecha con mucha mala leche. Las anteriores, pueden ser malas pero están hechas con un propósito, esta sin embargo aún no lo he descubierto. Por una lado se vende como una peli de comedia pero por otro lado es ofensiva, clasista, estúpida, irritante, arrogante... Podría seguir. 
La película va de una chica introvertida que tiene desde muy pequeña un amigo invisible al cual llama Drop Dead Fred. Un tipo que viste de verde, simulando un duendecillo que va por ahí molestando a los familiares de la chica pero de mala manera y sin gracia, para luego ella reírse en sus narices como una verdadera idiota y mala persona. Se podría decir ( y eso sería siendo muy imparciales ) que la chica tiene una vida que detesta y que este estúpido hombre, pesado e insoportable, es una vía para que ella madure y se libere de sus malestares sociales o lo que sea. Pero por mucho que intenten hacer una escena entrañable donde la protagonista evoluciona, no puedes olvidar las molestas y las ofensivas escenas que han ocurrido antes. Dicho amigo invisible insulta a la madre de con palabras denigrantes y asquerosas, sin gracia alguna, creyendo los guionistas que eso es divertido. Y así toda la película.
A veces la película parece mas bien la trama de una psicópata que se esta volviendo cada día más loca y que en cualquier momento va a matar a alguien, antes que una comedia. Por que esa es la conclusión que tienes cuando acaba la película, que la protagonista es una autentica psicópata. 
Hay secuencias que son de autentico análisis psicológico, aunque los guionistas insistan en que se trata de una peli de humor, donde todos están como una cabra, locos... La escena de la cena en el restaurante es digna de analizar.
A cada minuto que avanza el film se te queda la boca cada vez mas abierta al ver la oleada de locuras que se van presentando en pantalla, en el peor de los sentidos. 
Además el amigo imaginario con la gracia en el c*** parece atraído sexualmente por la actriz durante toda la película como si le diera morbo tener ese rol de bicho raro. Hay una escena que ambos discuten y están tan cerca del uno del otro que parece que se vayan a dar un beso en cualquier momento y no lo busca ella precisamente...
Me cuesta mucho explicar en palabras lo que sentí al ver este film para describir el asco que le tengo. Ver a ese chiflado creyéndose divertido insultando a todas y cada una de las personas que la protagonista se va encontrando a lo largo de la historia es fastidiosos y repugnante.
No he visto nada tan ofensivo bajo la excusa del humor fácil que esta película. La odio con toda mi alma.  

viernes, 16 de septiembre de 2016

La historia del cacao y la nieve... PALMERAS EN LA NIEVE

Título: Palmeras en la nieve
► Autor: Luz Gabás
 Año de publicación: 2012
 Editorial: Temas de Hoy
 Páginas: 736 páginas


Es 1953 y Kilian abandona la nieve de la montaña oscense para iniciar junto a su hermano, Jacobo, el viaje de ida hacia una tierra desconocida, lejana y exótica, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de este territorio exuberante y seductor, le espera su padre, un veterano de la finca Sampaka, el lugar donde se cultiva y tuesta uno de los mejores cacaos del mundo.

En esa tierra eternamente verde, cálida y voluptuosa, los jóvenes hermanos descubren la ligereza de la vida social de la colonia en comparación con una España encorsetada y gris; comparten el duro trabajo necesario para conseguir el cacao perfecto de la finca Sampaka; aprenden las diferencias y similitudes culturales entre coloniales y autóctonos; y conocen el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. Pero uno de ellos cruzará una línea prohibida e invisible y se enamorará perdidamente de una nativa. Su amor por ella, enmarcado en unas complejas circunstancias históricas, y el especial vínculo que se crea entre el colono y los oriundos de la isla transformarán la relación de los hermanos, cambiarán el curso de sus vidas y serán el origen de un secreto cuyas consecuencias alcanzarán el presente.  

En el año 2003, Clarence, hija y sobrina de ese par de hermanos, llevada por la curiosidad del que desea conocer sus orígenes, se zambulle en el ruinoso pasado que habitaron Kilian y Jacobo y descubre los hilos polvorientos de ese secreto que finalmente será desentrañado. 


Esta noche os amaréis con desesperación porque sabéis que va a ser la última noche que pasaréis juntos. Nunca más volveréis a veros.
Nunca.
Nunca será posible.

Es así como esta fascinante historia da comienzo.
He de decir que a pesar de gustarme todos los géneros de lectura, la romántica no es mi fuerte... o eso creía. Pero al estar mezclado con un poco de historia decidí dar el salto y me sumergí en el mar de páginas... No me arrepiento en absoluto. Creía que todas las historias de amor parten de una historia común, todas iguales, donde lo único que cambiaba era el ambiente y la época, pero estaba equivocado.

La autora consigue que, no solo nos quedemos atrapados en la historia de una manera increíble, sino que también consigue hacernos experimentar una multitud de sentimientos... sobretodo de manos de Kilian, el cual se podría decir que es el protagonista principal de toda la historia. Pasión, terror, sufrimiento, amor, odio, rabia, dudas... esto y mucho más nos transmite la obra... pero lo que más llega a obsesionarnos es el: ¿por qué? ¿Cuál es el hilo que conecta el pasado con el presente? ¿Qué ocurrió para que nos topemos con este presente que no se parece nada a lo soñado por los jóvenes protagonistas de 1953?

Buscad en los rincones más oscuros de la historia, en los documentos de vuestra familia, preguntad, investigad, hallad... porque es vuestra historia, y sólo así podréis hallar la verdadera historia de aquellas Palmeras en la Nieve.

También hace falta comentar que a finales de 2015 llegó la adaptación a la gran pantalla, a continuación os mostramos el trailer:



Puntuación: 8,00

martes, 6 de septiembre de 2016

No soy un niño de diez años normal... WONDER. LA LECCIÓN DE AUGUST

Título: Wonder. La lección de August
► Autor: R. J. Palacio 
 Año de publicación: 2012
 Editorial: Nube de Tinta
 Páginas:416 páginas

TODOS DEBERÍAMOS RECIBIR UNA OVACIÓN AL MENOS UNA VEZ EN NUESTRA VIDA, PORQUE TODOS VENCEMOS AL MUNDO.
- AUGGIE 

Su cara lo hace distinto y él solo quiere ser uno más. Camina siempre mirando al suelo, la cabeza gacha y el flequillo tratando en vano de esconder su rostro, pero, aun así, es objeto de miradas furtivas, susurros ahogados y codazos de asombro. August sale poco, su vida transcurre entre las acogedoras paredes de su casa, entre la compañía de su familia, su perra Daisy y las increíbles historias de La guerra de las galaxias.

Este año todo va a cambiar, porque este año va a ir, por primera vez, a la escuela. Allí aprenderá la lección más importante de su vida, la que no se enseña en las aulas ni en los libros de texto: crecer en la adversidad, aceptarse tal como es, sonreír a los días grises y saber que, al final, siempre encontrará una mano amiga.


Hasta la fecha actual, este sería el libro más difícil que he llegado a comentar...  Es simplemente un libro fascinante. Hoy nos topamos con libros muy buenos, tramas muy complejas y aventuras sin igual, pero este libro va mucho más allá, este libro nos muestra la vida en todo su esplendor.
Es un libro tan real que el lector sentirá pavor al sentirse reflejado en algunos personajes o situaciones, miedo de observar como la sociedad ha llegado a inculcar una serie de ideales a los más jóvenes cuando no debería ser así.

Durante el transcurso de la historia nos vemos reflejados, ya que todos hemos pasado por experiencias semejantes, el libro solo hace llevarlo a lo grande para que podamos apreciar la situación de un modo más fácil. ¿Pero... cuando éramos pequeños y nos encontrábamos en la escuela... no había días que nos sentíamos distintos a todos los demás, o éramos los que nos reíamos de aquellos que destacaban por algo, o éramos de los que apoyábamos a los afectados...?
Hemos sido todos, y aquí es donde encontramos la gran lección del libro, el mundo no es ni blanco ni negro, está formado por una multitud de colores que cambian dependiendo del punto de vista de quien lo miremos...

Nos encontramos ante un libro que engancha al lector, e impide que este llegue a hacer otra cosa que no sea avanzar por la historia. Un libro que emocionara a todos y cada uno de los espectadores, recopilando así un mar de lágrimas por la emoción que logra producir. Un libro de superación personal, de la importancia de la amistad, del poder de la familia. Un libro de sentimientos, de amor, miedo, odio... Un libro de respeto hacia los demás....
Un libro que quedará marcado en todos y cada uno de los corazones que conozcan esta increíble historia, y que no dejará indiferente.

Y como no... debo terminar con uno de los Preceptos del señor Browne:
Cuando puedas elegir entre tener razón o ser amable, elige ser amable.

Puntuación: 9,00

martes, 23 de agosto de 2016

UCM: Primera secuela. Iron Man 2 (2010)

Director: Jon Favreau
Guionista/s: Justin Theroux
Estudio/s: Paramount Pictures, Marvel Studios
Duración: 124 min.
Reparto principal: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Mickey Rourke, Paul Bettany

En esta película, volvemos a ver a Tony Stark/Iron Man en su máximo esplendor, esta vez desde el principio. Esta vez, sin embargo, se está muriendo y no encuentra la solución, por lo que nombra presidenta de Industrias Stark a su asistente Pepper y se vuelve aún más irresponsable. Mientras, el hijo de un ex-socio de su padre planea y ejecuta su venganza hacia el apellido Stark.


Atención: a partir de aquí, puede haber spoilers.
Respecto a la primera película, Iron Man 2 pierde fuelle. Aunque también me gustó, hay que decir que no superó a la primera entrega. También cumple su función, que es entretener, pero en general es algo más floja que la anterior.

La película empieza en Rúsia, donde Ivan Vanko ve morir a su padre, Anton, mientras emiten en televisión la noticia de Tony Stark admitiendo ser Iron Man (que ya es casualidad). En ese momento, Ivan decide preparar la venganza contra el único integrante vivo de la familia Stark, Tony. Para ello, empieza a fabricar un arma con los planos del reactor ARK, que casualmente fue lo único que Anton Vanko pudo llevarse en su deportación.

6 meses después, Iron Man aparece en la Expo Stark, que no es más que su ego descontrolado, como bien dice Pepper más adelante, donde vemos que su sangre está intoxicada, por lo que podemos deducir que Tony Stark está muriendo. Lo deducimos con ello, porque a Tony se le ve perfectamente, exceptuando una escena en la que le fallan ligeramente las fuerzas en compañía de su buen amigo Rhodes, esta vez interpretado por Don Cheadle después de que Terrence Howard se negara a bajarse el sueldo para que Robert Downey Jr tuviera un aumento.

Poco se puede decir de la acción de esta película, que se concentra en dos peleas: Iron Man contra Vanko en Mónaco, donde Iron Man hace más daño a Vanko que el coche de Happy, el guardaespaldas de Tony Stark, que le atropella hasta 3 veces contra la valla de seguridad; y Iron Man y Máquina de Guerra contra Vanko y sus drones en la Expo Stark, donde la pareja de amigos vence con mucha facilidad.

Hablemos de villanos. Ivan Vanko, interpretado por un Mickey Rourke al que el bottox no le deja mostrar ningún tipo de expresión, se mueve por venganza, mientras que Justin Hammer lo hace por unos celos muy bien mostrados durante toda la película, en la que vemos que el único objetivo en la vida de Hammer es parecerse a Tony Stark. Para ello, secuestra a Vanko y le pide que le construya varias armaduras como la de Iron Man a cambio de falsas promesas, lo cual me suena demasiado parecido al secuestro de Tony Stark por parte de Los Diez Anillos.

Por último, el repaso de los nexos con el resto del UCM:
-Al final de la película, en la reunión entre Stark y Fury, vemos en una pantalla la noticia de Hulk en la Universidad.
-En el encuentro de Tony y Fury en la cafetería, Fury habla de asuntos en el suroeste, refiriéndose a Thor.
-En referencia a la misma película, Coulson dice que le han trasladado a Nuevo México, lugar donde se desarrolla la película del dios nórdigo. Además, la escena post-créditos es la llegada de Coulson al cráter que deja el Mjölnir al llegar a la Tierra.
-Mientras Coulson dice que se marcha, Tony usa un objeto con la forma del escudo del Capitán América para nivelar la tubería que construye en el interior de su casa.

Lo mejor: La película hace progresar al UCM en su camino hacia los Vengadores.
Lo peor: Se repite una subtrama de Iron Man, además de que se abusa mucho de las casualidades.

Nota: 6

viernes, 29 de julio de 2016

UCM: Primer Crossover. El Increíble Hulk (2008)

Director: Louis Leterrier
Guionista/s: Zak Penn
Estudio/s: Universal Studios, Marvel Studios
Duración: 112 min
Reparto principal: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt

Tras lograr un acuerdo con Universal, Marvel conseguía los derechos de Hulk para una película en solitario y el derecho a incluirlo en películas corales. De esta manera, tan solo cinco años después, se estrenaba el reboot de Hulk. Pese a que la película estaba pensada para ser una secuela, la decisión final fue la de hacerla independiente de la anterior.
La película empieza con un flaixback de Bruce Banner, explicando el origen de Hulk. Tras esto, nos narran sus andanzas exiliado en las favelas de Brasil, luchando por hacer desaparecer a Hulk y manteniéndose oculto del ejército de USA, que quiere usar su mutación como un arma. Cuando éste le encuentra, manda un equipo, liderado por el General Ross y el soldado Blonsky, para detenerle. Lo que nos presentará a Hulk y obligará a Bruce a huir.

Atención: a partir de aquí, puede haber spoilers.

La verdad es que, personalmente, la película me ha gustado, y más aún en comparación a Hulk (2003).
Pese a que a mucha gente le parece floja e incluso aburrida, a mi me gusta el planteamiento de mostrar a Bruce Banner luchando contra Hulk y contra quienes quieren usarlo como un arma. De hecho, la película me gusta hasta el clímax, la escena que se supone que debería ser la mejor de la película. Sinceramente, el enfrentamiento entre Hulk y Abominación no me parece más que dos masas verdes y repugnantes que pelean sin más razón que enfrentar sus egos.

En cuanto a los villanos, Blonsky y Ross, simplemente estan ahí. No son más que dos caras que ponerle al gran enemigo de la película: la ambición y las ansias de poder del ejército de USA (y de cualquier país, hay que decir), cosa que acaba volviéndose contra ellos, lo cual era bastante previsible desde el principio de la película.

Quiero también hacer un apunte sobre el protagonista. Edward Norton, uno de los mejores actores que hay, hace un papel que no será recordado como una de sus grandes interpretaciones. Durante toda la película, se le nota bastante incómodo. No está acostumbrado a este tipo de películas y, si comparamos con sus papeles en Birdman o Moonrise Kingdom, notamos una gran diferencia en el mismo actor y en su interpretación.

Por último, el repaso de los nexos con el resto del UCM:
-Cuando Ross explica a Blonsky qué es Hulk, nombra el suero Supersoldado (Capitán América), el cual está guardado en bidones de Industrias Stark (Iron Man)
-Además, Tony Stark hace un cameo al final de la película hablando a Ross sobre el proyecto Vengadores.

Lo mejor: La película se centra mucho en Bruce y su conflicto con Hulk.
Lo peor: La pelea final entre Hulk y Abominación.

Nota: 6

martes, 26 de julio de 2016

UCM: El principio. Iron Man (2008)

Director: Jon Favreau
Guionista/s: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway
Estudio/s: Paramont Pictures, Marvel Studios
Duración: 126 min.
Reparto principal: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges, Paul Bettany

Como dirían algunos: Iron Man, contigo empezó todo.
En esta película, a priori, nos presentan a un excéntrico multimillonario que se gana la vida fabricando armas y vive la vida como le da la gana, con una tremenda falta de responsabilidad. Todo esto cambia en el momento en el que es secuestrado por "Los Diez Anillos", un grupo armado que le pide la fabricación de su última creación en el mundo de las armas a cambio de su libertad. A sabiendas de que los terroristas no cumplirán su parte del trato, decide construir un artilugio completamente diferente: un Iron Man bastante "rudimentario", en comparación con el traje que conocemos más adelante.

Atención: a partir de aquí, puede haber spoilers.
Digo a priori, porque en realidad, con el cameo de Samuel L. Jackson tras los créditos como Nick Fury, nos están presentando algo más que un superhéroe que no habíamos visto antes en el cine (a pesar de ser uno de los personajes más populares de Marvel), sino que nos presentan un nuevo universo, un universo mucho más pequeño que el de los cómics, pero un universo al fin y al cabo, compartido por varios superhéroes.

Si tengo que ser sincero, la primera película del UCM que vi fue Los Vengadores, y fue dicha película la que me animó a ver en solitario a cada uno de los superhéroes que aparecen. La verdad es que antes de ver Los Vengadores, Iron Man no me llamó la atención en ningún momento, pero cuando vi esta película, mi percepción de este superhéroe cambió por completo. Es curioso cómo la película consigue que un cuarentón multimillonario, excéntrico, irresponsable, juerguista, mujeriego, y sobretodo un diseñador y fabricante de armas te caiga tan bien. Supongo que el verle más humano durante el secuestro y el cambio moral sufrido tras el mismo es lo que consigue convertir a un hombre con muchos defectos en un gran hombre.

En cuanto a la película, tiene sus defectos y alguna que otra incongruencia, pero a fin de cuentas es una película de superhéroes. Lo que buscas en ellas es entretenimiento y diversión, no una gran historia. Y esta película es muy entretenida. Su ritmo es el adecuado para este tipo de películas. No se te hace pesada en ningún momento, pese a no tener un gran número de escenas de acción. Además, sus toques cómicos son un gran añadido, ya que consiguen que disfrutes más del entretenimiento, sin llegar a convertirse en una comedia, cosa que se agradece con el drama personal y profesional que pasa el protagonista. Drama que, todo sea dicho, no se ve reflejado en el personaje, que a excepción de abandonar la fabricación de armas debido a su crisis moral, no parece que le haya afectado el haber estado secuestrado durante tres meses.

Lo mejor: el resurgir de Robert Downey Jr. El actor, al que se daba por acabado por culpa de su adicción a las drogas, volvió a abrirse las puertas en Hollywood gracias a una gran interpretación en esta película, quizás, en parte, porque no es muy diferente a su personaje.
Lo peor: el villano. Obadiah Stane no es presentado como tal hasta la segunda mitad de la película, y sus motivaciones para serlo no son gran cosa. Dinero, simplemente, y para ganarlo está dispuesto a matar a la gallina de los huevos de oro. Porque a fin de cuentas, Tony Stark es eso, el cerebro de la empresa. ¿Qué sentido tiene matar por dinero a quien te hace ganar dinero?

Nota: 7

miércoles, 20 de julio de 2016

El Futuro es Oscuro... ATHERTON III. EL PLANETA OSCURO

Título: Atherton III. El Planeta Oscuro
► Autor: Patrick Carman 
 Año de publicación: 2010
 Editorial: Bruño
 Páginas:424 páginas


UN PLANETA MUERTO NO ES UN BUEN SITIO PARA VIVIR


Cuando Edgar averigua cómo ir desde Atherton hasta e planeta Oscuro, no se lo piensa dos veces y emprende un viaje que le descubre un mundo lleno de peligros: en la Tierra el mar está contaminado, una niebla tóxica invade bosques plagados de monstruos mutantes, y los niños trabajan como esclavos en el tétrico Silo. En este siniestro lugar, sin embargo, a Edgar le aguarda la obra inacabada del doctor Harding, cuyo secreto deberá desentrañar para completar el espectacular plan del científico y revelar el auténtico propósito de la existencia de Atherton.

Hoy nos topamos con la última entrega de la saga de Atherton, que comenzó con La Casa del Poder y Ríos de Fuego. Y podemos llegar a observar que en esta nueva entrega, nos ofrece la novedad de que no solamente se va a centrar en el universo de Atherton, sino que esta vez va a mucho más, y nos llega a presentar un nuevo mundo, el Planeta Oscuro o llamado Tierra...
En los libros anteriores nos dábamos cuenta de que el autor era algo lento en algunas partes, sobre todo al comienzo de los libros, pero este no es el caso. Al acabar el segundo con tanta tensión, el tercero es una continuación directa de lo sucedido en la anterior entrega, y no nos permitirá descansar en ningún momento.
Nos encontraremos en un mundo tenebroso y lleno de peligros donde Edgar, Isabel y Samuel deberán utilizar todo su coraje e ingenio para superar un sinfín de pruebas, y a la vez resolver el enigma final, la obra principal y completa del doctor Harding...  Lo que significara resolver de una vez por todas el porqué de la existencia de Atherton y todos los cambios que ha ido sufriendo a lo largo de los anteriores libros para llegar a convertirse en lo que es actualmente.

Quizás.... todo es mucho más grande de lo que los protagonistas se piensan. Pero ya sabéis como va esto, si queréis resolverlo no lo encontrareis aquí, haceos con él, sumergíos en sus páginas, en las aventuras de estos tres amigos, en los esquemas de los experimentos del doctor, en la curiosa trama... y así, solo así, conseguiréis llegar al corazón del asunto. Ya os lo digo, no os defraudara.



Puntuación: 7,00

viernes, 15 de julio de 2016

¿Quieres jugar a un juego?... EL JUEGO DEL ÁNGEL

Título: El cementerio de los libros olvidados II. El juego del ángel 
► Autor: Carlos Ruiz Zafón 
 Año de publicación: 2008
 Editorial: Planeta
 Páginas: 672 páginas

Un escritor nunca olvida la primera vez que acepta unas monedas o un elogio a cambio de una historia. Nunca olvida la primera vez que siente el dulce veneno de la vanidad en la sangre y cree que, si consigue que nadie descubra su falta de talento, el sueño de la literatura será capaz de poner techo sobre su cabeza, un plato caliente al final del día y lo que más anhela, su nombre impreso en un miserable pedazo de papel que seguramente vivirá más que él. Un escritor está condenado a recordar ese momento, porque para entonces ya está perdido y su alma tiene precio. 


En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.
Con estilo deslumbrante e impecable precisión narrativa, el autor de La Sombra del Viento nos transporta de nuevo a la Barcelona de El Cementerio de los Libros Olvidados para ofrecernos una aventura de intriga, romance y tragedia, a través de un laberinto de secretos donde el embrujo de los libros, la pasión y la amistad se conjugan en un relato magistral.
Sinceramente, desde mi punto de vista, Carlos Ruiz Zafón es uno de los grandes escritores españoles, ya que a parte del excelente estilo que utiliza el escritor, consigue que te sumerjas en la historia creada de una manera inigualable, y además, al estar ambientado en Barcelona, muestra los barrios de una manera que el lector encuentra incluso familiares. Después de terminar el libro, ya no se vuelve a ver la ciudad de El Cementerio de los Libros Olvidados de la misma forma...
Solo hay que comentar el poder que tiene un libro en su interior, el poder de las palabras, cuando el mismo protagonista de la trama es un escritor.

En esta saga de cuatro volúmenes que ha creado el escritor, empezada con La Sombra del Viento, observamos que a pesar de ser la segunda parte, y que hayan conexiones entre los libros, se puede llegar a leer independientemente del resto, ya que la historia que nos ofrece es completamente diferente a la de los otros ejemplares. Es por eso que antes de empezar la historia nos topamos con:

Este libro es parte de un ciclo de cuatro novelas que se entrecruzan en el universo literario de El Cementerio de los Libros Olvidados. Los relatos que lo forman están interconectados a través de personajes e hilos argumentales que tienden puentes entre las tramas, aunque cada uno de ellos es completamente independiente y ofrece una historia cerrada y contenida en sí misma. Las novelas de El Cementerio de los Libros Olvidados pueden leerse en cualquier orden o por separado, permitiendo al lector explorar y acceder al laberinto de historias a través de diferentes puertas y caminos que, completado el cuarteto, le conducirán al corazón de la narración. 


Nos encontramos ante un libro que engancha desde la primera hoja hasta su final, que dejara patidifuso a más de un lector... un final digno de Zafón y que dejará aun con más ganas saber la continuación del conjunto de historias que ha forjado los libros olvidados en la misteriosa ciudad que es Barcelona.

A continuación adjuntamos el nombre de la colección que se han publicado a día de hoy:
· La sombra del Viento
· El Juego del Ángel
· El prisionero del cielo


Puntuación: 9,00

miércoles, 13 de julio de 2016

EL DIARIO ROJO DE CARLOTA



Abrimos la vista al mundo con una historia a manos de Gemma Lienas


Título: El diario rojo de Carlota
► Autor: Gemma Lienas
 Año de publicación: 2004
 Editorial: Planeta (Círculo de Lectores)
 Páginas: 336 páginas


Decidí muy rápidamente comprar este libro. Os explicaré por qué antes de empezar a contaros una introducción sobre él y una reseña. Este libro lo adquirí después de su edición cuando cumplí exactamente dieciséis años. Tú, querido/a lector/a te preguntarás el por qué. ¿Quién no desea saber las verdades del ser humano y la diversidad que tiene? Ir más allá del simple conocimiento adquirido gracias a amigos, familiares e incluso la enseñanza, dónde se explica lo más básico del enigma de la sexualidad y el amor que rodea a la sociedad eran mis objetivos. Gemma y su querido personaje, Carlota, lo consiguieron.

Carlota, la protagonista de esta y otras historias como "El Diario Naranja de Carlota" o el "Diario azul de Carlota" publicadas por Gemma Lienas, esta adolescente se da cuenta de que realmente no tiene idea fija y segura sobre temas de amor, sentimientos, sexo y lo que todo ello conlleva. Visto que quiere ir más allá del puro conocimiento que el cine le ha enseñado, decide escribir su denominado "Diario rojo" donde anota y escribe todo lo que aprende además de sus propias experiencias. Gracias a un robo en el metro, nuestra intrépida y misteriosa Carlota conoce a un chico, Flanagan, que una vez escuchada la idea, decide escribir su "Diario rojo de Flanagan" (libro que también se publicó, escrito por Jaume Ribera y Andreu Martín). 

Así entonces, empieza la historia. Barcelona le rodea con sus misterios y enigmas y ella, sin quedarse indiferente ronda temas como la menstruación, el sexo, la homosexualidad o el embarazo. Sus páginas empiezan a llenarse de experiencias propias y de anatomía del cuerpo humano. 

Sus profesores, amigas, familia, su vecina Laura y sus amores, Flanagan y Koert le hacen descubrir un mundo nuevo. Un mundo que jamás había descubierto y que sin duda, le fascina. Y es que a Carlota le fascina el saber, indagar y dejar que sus conocimientos escritos en el diario hagan ver al mundo que la sociedad no es como uno piensa. 

Es una mezcla. Sí, como lees, una mezcla entre un diario personal y un libro de anatomía. Una novela divertida, que hace aprender riendo y haciéndote sentir identificado con algunos temas de los que habla. No indaga solo sobre el cuerpo humano en si, como ese conjunto de órganos, huesos, músculos y demás elementos si no que esos conocimientos van ligados a personajes. Como sus compañeros de clase o sus amigas llamadas Mireya, Berta y Elisenda. 

Finalizo dando mi opinión más sincera. Son 336 páginas llenas de amoríos y otras informaciones que muchos adolescentes no reciben hoy en día. Lo recomiendo claramente, sin ningún tipo de duda. Debo decir que Gemma Lienas nunca nos deja indiferentes ante sus obras de arte. Aprendes, como antes comentaba, de manera divertida, sin apenas percatarte que adquieres información a medida que la vida de Carlota se vuelve cada vez más interesante. 

Mi puntuación es un 10.

sábado, 9 de julio de 2016

La gran aventura de Marvel... UCM (2008 -)

Tras una tiemporada inactivo por falta de tiempo (e ideas, para qué nos vamos a engañar), vuelvo al blog para hacer honor a sus inicios: la crítica.
De aquí en adelante, me estrenaré como crítico con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM o MCU en inglés).
El orden de dichas críticas será el mismo que el de las películas:
Ya estrenadas:
Iron Man
El Increíble Hulk
Iron Man 2
Thor
Capitán América: El Primer Vengador
Los Vengadores
Iron Man 3
Thor: El Mundo Oscuro
Capitán América: El Soldado de Invierno
Guardianes de la Galaxia
Vengadores: La Era de Ultrón
Ant-Man
Capitán América: Civil War
Por estrenar:
Dr. Extraño
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Spider-man: Homecoming
Thor: Ragnarok
Pantera Negra
Vengadores: Infinity War - Part 1
Ant-Man y La Avispa
Capitana Marvel
Vengadores: Infinity War - Part 2
Inhumanos
Una vez terminado el UCM, tengo intención de hacer una crítica general, pero para eso aún queda mucho.
Antes de despedirme, quiero dejar claras varias cosas:
1. Puntuaré las películas como películas de superhéroes, y no comparándolas al resto de géneros. Por tanto, las notas serán más altas de lo normal.
2. Las críticas serán personales y subjetivas. Escribo para dar mi opinión a quien le interese, no para convencer a nadie.
Dicho todo esto, me despido anunciando que en breves os presentaré la primera de estas críticas: Iron Man (2008)

lunes, 27 de junio de 2016

Todo está conectado... EL ATLAS DE LAS NUBES

Título: El atlas de las nubes
► Autor: David Mitchell
 Año de publicación: 2004
 Editorial: Duomo Editorial
 Páginas: 608 páginas


Todo comenzó una noche cuando, navegando por la red, encontré un curioso trailer de cinco minutos de duración. Era de una película bastante peculiar, pero que me encandiló al instante. El atlas de las nubes. Quería saber más de ella, conocer sus detalles... Necesitaba verla YA, pero aun faltaba más de medio año para que saliera en cines... 

Curiosamente me topé con que era la adaptación de un libro con el mismo titulo escrito por David Mitchell, Este escritor, que permanecía en el anonimato ante mis ojos, logró abrirme las puertas de la mente hacia un nuevo mundo de  imaginación... 

Así que no tarde mucho tiempo en ir a la librería más cercana a mi casa y hacerme con un ejemplar. Fue una buena elección. 

¿Puede el amor, el poder del bien incluso en la adversidad, perdurar más allá de la vida que conocemos y prolongarse a través de siglos y lugares? Seis vidas se entrecruzan aquí de forma inesperada a fin de dibujar un mundo, profético y extraño a la vez, en el que la historia se puede reescribir. Los seis protagonistas de la novela, ajenos a la trascendencia de sus acciones, tienen un papel mucho más relevante en la posteridad de lo que pueden imaginar, en escenarios tan  disímiles como un viaje por la Polinesia a bordo de un galeón en el siglo XIX, la California de los años sesenta, o una isla en un futuro postapocalíptico. Todos ellos comparten un destino común, el afán de poder que se sucede una civilización tras otra, y la búsqueda del amor como salvación. David Mitchell construye una aventura épica en la que no sólo todo está conectado, sino en la que también los gestos individuales pueden llegar a ser el germen de grandes revoluciones.

Como lectores, podemos decir que muy pocos dejan indiferentes, y que la mayoría de palabras que llegan  a nuestra mente, quedan marcadas allí por un motivo u otro. Pero puedo acertar al decir que El Atlas de las Nubes es uno de los libros que más pueden llegar a marcar a una persona. Es cierto que se trata de un libro bastante grande, y que en un principio cuesta cogerle enganche, pero un consejo: no os deis por vencidos, vale mucho la pena. Mucho. 

Lo que moverá sobretodo al lector es el interrogante: ¿cómo es posible que estén conectadas unas historias tan dispares y con hilos argumentales tan distintos? Pero Mitchell no nos decepciona, y con el transcurso de la trama consigue hilar todas las historias con una multitud de matices y detalles únicos, creando así una compleja trama y con un argumento imposible de desbaratar, y eso es algo simplemente increíble. Pero el libro va mucho más que a lo que parece a simple vista: cada una de las historias presenta una crítica al comportamiento humano, a sus errores, a sus fallos ya sea avaricia, el ansia de poder... lo único que hace falta es adentrarse de lleno en la historia... y sobretodo, como en todo buen libro, en cada historia encontraremos presente algún que otro romance. Cada uno muy distinto al anterior, pero igual de mágico y sincero.

También hace falta comentar la manera en la que está organizado el libro. De un total de las 6 historias, 5 de ellas se presentan relatadas únicamente por la mitad, y llegando a la sexta ocurre como una cuenta atrás donde volvemos a retomar las historias inacabadas en sentido inverso para acabar exactamente por donde empezamos, es decir, por el primer relato. Este magnífico estilo se debe claramente a una serie de situaciones en el libro las cuales no vamos a comentar aquí, ya que se perdería la magia que ofrece las letras del señor Mitchell.

A continuación dejo el trailer de la adaptación por si alguien siente curiosidad:




Puntuación: 9,00