CRUEL ES BUENA... LA CURA MORTAL

Título: El corredor del laberinto III. La Cura Mortal

► Autor: James Dashner
► Año de publicación: 2011
► Editorial: Nocturna ediciones
► Páginas: 449 páginas

Tendremos nuestros patrones, tendremos nuestro programa. Tendremos nuestra cura.

MÀTAME. SI ALGUNA VEZ HAS SIDO MI AMIGO, MÀTAME. 

Desde hace tres semanas, Thomas vive en una habitación sin ventanas, de un blanco resplandeciente y siempre iluminada. Sin reloj y sin contacto con nadie, más allá de las tres bandejas de comida que alguien le lleva a diario (aunque a horas distintas, como para desorientarle). 

Al vigésimo día, la puerta se abre y un hombre le conduce a una sala llena de viejos amigos.

- Muy buen, damas y caballeros. Estáis a punto de recuperar todos vuestros recuerdos. Hasta el último de ellos.

Nuestros protagonistas ya no pueden confiar en CRUEL. La organización no a hecho más que manipularlos, controlarlos. Primero les borraron los recuerdos y los apresaron en el Laberinto, y cuando consiguieron resolver sus misterios y creyeron que todo había acabado, les "abandonaron" en el Desierto.

Ya no se creen que todo vaya a terminar. ¿Recuperar sus recuerdos? Hay mucho riesgo, demasiado. ¿Y si es algún otro tipo de Prueba? ¿Podrán al fin encontrar una cura para luchar contra el Destello?

La cura mortal es el último título de la trilogía El corredor del laberinto, y es un libro que una vez que lo terminas no te deja indiferente....

Rememoremos los anteriores títulos... El corredor del laberinto se desarrollaba en un misterioso y gigantesco laberinto el cual nuestros queridos protagonistas tenían que superar una serie de obstáculos para encontrar una salida. En Las pruebas, James Dashner nos cambio el escenario al completo. Esta vez nos trasladó a un gran desierto, y con una gran ciudad en ruinas. ¿Qué nos ofrecerá esta vez nuestro querido escritor en La cura mortal? Si estáis pensando en algún escenario que ya haya salido anteriormente estáis muy equivocados... a Dashner le gusta sorprendernos, y mucho, así que esta vez nos ofrecerá una serie de distintos escenarios donde transcurrirá la acción... Y menuda acción...

En las anteriores entregas se podía apreciar la acción, pero esta vez va más allá... Ya no se luchara con simples palos, o se huirá de nuestros enemigos con unas buenas bambas. Nuestros corredores tendrán que luchar ferozmente esta vez para llegar a la verdad que se oculta tras CRUEL.

Esta vez sentiremos cada página que acariciemos, y una presión ira creciendo en nuestro pecho a medida que nos vayamos acercando al final... ¿Conseguiremos desvelar todas las incógnitas que han ido apareciendo a lo largo de los otros libros? ¿Sera una final abierto o cerrado? ¿Muertes, que muertes?... estas y otras preguntas serán respondidas durante el transcurso de la historia...

Nuestros personajes seguirán siendo los de siempre, haciendo que nos encariñemos aun más de ellos o, que incluso nos hagan derramar alguna que otra lagrima.   

Y como siempre se ha tratado de inculcar... CRUEL ES BUENA.

 Aconsejo este libro a...

...todos aquellos que hayan llegado a este punto, al final del camino. Porque no es fácil... Muchas personas se han quedado atrás, han habido duras pruebas que se han superado, y no solo eran físicas, sino también mentales. 

Estas a las puertas de la última etapa del viaje. Un viaje insospechado, lleno de tramas y conspiraciones, donde no sabes que puede suceder con el transcurso de cada pagina. Pero... si te ves con el valor de superar lo que La cura mortal te ofrece, no lo dudes. Abre su tapa, y sumérgete en ese mar de crueles letras y engaños...  Sumérgete en el último recorrido del laberinto. 

Puntuación: 9,00 Muy Bueno

INTERSTELLAR... nos damos la bienvenida desde otra dimensión

• Director: Christopher Nolan
• Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan
• Música: Hans zimmer
• Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Matt Damon, Michael Caine. 

Cuando te dicen de ver una película de Quentin Tarantino, por ejemplo, uno ya sabe a lo que va, o al menos debería saberlo. Tarantino tiene su propio estilo de hacer películas. Lo mismo pasa con Scorsese, Brian dePalma o Spielberg. En este caso Christopher Nolan es exactamente lo mismo, uno cuando va a ver una película de Nolan, sabe a lo que va. Su estilo o ideas siempre suelen dar mucho de que pensar, son complicadas, te obligan a tener todos tus sentidos metidos en la pantalla, y siempre te dejan con la boca abierta.

Uno sabe exactamente a lo que va al ir a ver Interstellar, una historia compleja, personajes que se dividen dos caminos a seguir. Me resulta un tanto injusto que se haya criticado una película por su complejidad. ¿A caso Origen no era complicada y a conquistado a toda la audiencia del mundo? También se la compara  con la obra maestra 2001: Una odisea en el espacio, pero si uno está informado, el propio Nolan ya confeso antes del estreno de Interstellar que tenía mucho de 2001. ¿Entonces cual es el problema?

En un documental sobre el director Stanley Kubrick (un documental que todos podéis ver en Youtube) aparecen diferentes directores de cine prestigiosos hablando de sus películas y su carrera como director. Entre ellos está Woody Allen. Y el propio Allen afirma que la primera vez que vio 2001, no le gustó. No la comprendió y le pareció aburrida. Luego afirma que con el paso del tiempo la fue a ver en diferentes cines donde la reponían y a la siguiente vez que la vio le acabo encantando. Supongo que es un claro ejemplo de lo que sucede con Interstellar.

Interstellar es una película que se ha de ver, sí o sí. Y por supuesto se tiene que ver más de cinco veces. Cuando una película no la entiendes, lo que tienes que hacer es verla una y otra vez hasta que por fin la comprendas, es en esos momentos cuando tu puedes decir con seguridad si te ha gustado o no la película. Esa ya es otra cosa, pero son películas que estas en la obligación de verla más de una vez.  No se puede ver una vez y decir “no la entiendo” ya que eso no es justo. 

Nolan, nos lleva al espacio en busca de otro planeta donde poder expandir la raza humana ya que en la tierra todo se acaba. La vida humana ya no se sostiene en la tierra y la única solución es marcharse a otro sistema, igual que el pasaje bíblico de la Arca de Noé, pero en vez de ser un barco de madera (o submarino) es una nave espacial. La idea es complicada, ya que nosotros como raza humana tenemos demasiado ego para creer que no hay escapatoria, que no hay solución.  Ante invasiones alienígenas sabríamos sobrevivir, como en Armagedón destruyendo un meteorito. Los americanos siempre estarán allí para salvarnos. ¿Pero si esto no fuera así? La idea es complicada y Nolan la ha utilizado para la película. Ahora bien. ¿La película esta tan bien como nos cuentan o es tan complicada? Esta es mi opinión.

Interstellar es una ciencia ficción dura, y como tal, siempre se basan en teorías científicas reales o factibles. Pero no es muy común en el cine este tipo de ciencia ficción. 

Hace poco se estreno Gravity. Pero a mi Gravity no me acabo de convencer, ya que yo, deseoso de que me dejen con la boca abierta, necesitaba urgentemente algo en esa película que me dejara descolocado, algo que no me pudiera esperar, algo místico, algo que escapara lejos de nuestra compresión simple y humana. Y por fin se estrena Interstellar que precisamente tiene todo eso que yo urgentemente necesitaba de una película de ciencia ficción. Porque estaba harto de ver naves luchando con otras y explotando. Porque estaba harto de ver organizaciones políticas intergalácticas. Quería algo serio y a la vez espiritualmente misterioso.

Gravity me gusto, si, pero dudo que la vuelva a ver. Interstellar la volveré a ver más de diez veces seguro. Tiene un guion complejo y muy creativo. Un reparto muy bueno y profesional que en ningún momento sobreactúa. McConaughey está sobresaliente, es increíble el cambio que ha dado desde sus primeras películas, sobretodo en una de las escenas más entrañables que he visto en muchísimo tiempo.  Anne Hathaway está muy bien en su papel, gran actriz dramática. 

Voy a comparar dos escenas de dos películas de este año: Gravity y Interstellar. En las dos películas ambos personajes principales tienen un momento de soledad en la que inevitablemente y como es normal, piensan en sus seres queridos. Comparemos ambas escenas 

Escena Gravity Sandra Bullock https://www.youtube.com/watch?v=LMQKZZUR3z0

En una de ellas vemos a Sandra Bullock haciendo un ruidito de cómo de perro para recordar su hogar. En Interstellar vemos a un impresionante McConaughey viendo vídeo mensajes de hace 20 años de su propio hijo. Vemos como consigue novia, como tiene su primer hijo, su cambio de aspecto físico. Es sin duda uno de los momentos dramáticos más poderosos que he visto en muchísimo tiempo. ¡Y es la primera vez que se me escaparon lágrimas en un cine! Mientras que la escena ( algo similar) de Sandra Bullock en Gravity no me dijo nada, ni siquiera me emocione, en la escena de Nolan me cautivo de una manera muy fuerte y poderosa.

Tenemos otra escena en Interstellar en la que el protagonista sale con su coche de la finca donde vive a toda velocidad justo cuando se despide para siempre de su familia. La música, los efectos de sonido de una nave a punto de despegar, los graves, el “3…2…1”… Impresionante momento. Impresionante. Lo cierto es que no hace nada de falta enseñarte como suben a la nave y tampoco como despegan, con un simple plano pre-grabado de la Nasa de una nave despegado ya basta. Eso es ser profesional. No hay que sacar la típica escena de los héroes se marchan, no, porque la tenemos mas que vista en miles de películas de ciencia ficción. La música es impresionante y emotiva. La combinación Zimmer y Nolan, es siempre espectacular.

No es perfecta, yo mismo he visto algunos fallos pero es una gran, gran película. Su duración, duramente criticada es absolutamente necesaria, ¿acaso pensáis poder hacer una película con esa complejidad en apenas 2 horas? No se puede, ni se debe. Este tipo de films tienen que ser largos.  Tiene uno de los robots más originales y divertidos que se han visto en muchísimo tiempo que por suerte es siempre bueno. 

Es cierto que para los que no saben de ciencia (me incluyo) ni astronomía puede ser complicado entender muchas palabras técnicas que utilizan, y eso en parte lo crítico ya que tampoco es necesario que un espectador sepa de astronomía o ciencia espacial para saber de lo que hablan los personajes, pero eso le hace un tanto más real y seria. Y tampoco esta demás informarse un poco en Internet, que es gratis.

En definitiva a mi me ha encantado y sé que a muchos también. Es cierto que es complicada y algo extraña en algunos momentos, pero pensar que estamos hablando de cosas que son difíciles de explicar ya que no convivimos con ellas directamente, pero la película se encarga de insinuar que en un futuro, esas cosas complicadas de la película serán algo común para nosotros. Un perfecto ejemplo es como le explicarías a un hombre de la edad media lo que es un móvil o un iPhone. Verla y verla hasta que por fin tengáis una opinión clara. Para gustos colores pero este film será recordado por mucho tiempo. Tampoco es la mejor película de Nolan, no para mí. Pero sin duda, es una película que estás 100% obligado a verla.

Nota final : 8,5-9

Recomendaciones para fines de semana

Si tenéis un día duro, estáis agotados y queréis pasar una tarde de buen cine, he aquí cinco películas que tenéis que ver ahora mismo.  Películas que siempre os recomiendo y que sin duda os complacerán. Es muy probable que alguna de ellas ya la hayáis visto, en ese caso sin duda has hecho una gran elección.

1.       True Romance (Tony Scott, 1993) 

¿Os gusta Tarantino? Está película está dirigida por Tony Scott, que falleció hace pocos años, y lo mejor de todo es que está escrita por el propio Quentin Tarantino. La combinación de ambos sin duda es explosiva. Para Tarantino fue uno de sus primeros guiones que hizo, tras el éxito de Reservoir dogs, tuvo en seguida luz verde para que su guion fuera producido, eso sí, no dirigido por él.  En parte, se nota que no tiene el mismo estilo que Tarantino cuando dirige, Tony Scott da a la película su propia forma de dirigir, pero aun así es una película muy buena. Pero por encima de todo, por encima del guion, de la dirección y cualquier otra cosa, lo que más destaco y enmarco es su excelente reparto.  Durante la película hay como varios malos que tienen sus “momentos de gloria”… Y ¡qué momentos! Solo hay que leer los nombres que aparecen y mis pelos se ponen de punta: Brad Pitt, Tom Sizemore, Val Kilmer, Christopher Walken, Dennis Hopperer, James Galdolfini, etc.  Lo mejor de todo es lo bien aprovechados que están todos los actores con sus roles. Pero el rey de la fiesta, para mí y el de muchos es sin duda Gary Oldman, que da una interpretación de villano impresionante.

Los más curioso y un tanto decepcionante, es que buscando por Internet, he encontrado el guion original de la película y en él se puede leer muchas más secuencias con el personaje de Gary Oldman. Sin embargo en la película  aparece tan solo en dos secuencias, una de ellas mas larga que la otra. No sé qué paso para que recortaran tanto esas escenas, pero no pasa nada, porque cada vez que aparece Gary se come la pantalla como león hambriento.

Si no habéis visto True Romance (Amor a quemarropa en España) no se a que estáis esperando. 

Las dos caras de la verdad ( Gregory Hoblit, 1996) 

Richard Gere es un abogado muy prestigioso que un día tiene que defender a un chico que es acusado de asesinato. Dicho chico no es nada más y nada menos que Edward Norton.  La cosa comienza a complicarse y no se puede evitar entrar en el debate de si un abogado debería defender a un asesino o no.  Esta es mi premisa, suena a algo ya muy usado y visto, pero esta película para nada es lo que parece. Una genial cinta que tiene una gran actuación de Edward Norton ( ya sabréis porque ) y que te deja pegado a la silla desde el minuto uno, teniéndote en suspense hasta el final. Un final que te sorprenderá. 

Tiempos de gloria  (Edward Zwick, 1989)

¿Habéis visto El último samurái o Diamantes de sangre? Tiempos de gloria es una película muy anterior a las dos nombradas dirigida por el propio director de estas. Si te gusta el cine de épica, esta puede ser una película que te pueda interesar. Ambientada en la guerra de sucesión americana o guerra civil americana, donde se luchaba por la libertad de los hombres negros, habla sobre la creación, entrenamiento y lucha del primer regimiento de hombres de color de la historia americana. Basada en hechos reales, podemos ver batallas y dramas que les suceden a este regimiento. Está película la vi de muy pequeño y aun me sigue gustando, porque las arengas militares siempre tienen su gancho ¿no?  Esta protagonizada por un Denzel Washington jovencísimo, que por aquel entonces era prácticamente un desconocido. Por el mas que mítico Morgan Freeman y  por un actor que normalmente actúa muy mal, en mi opinión, pero en esta lo hace muy bien ( cosa sorprendente) que es Matthew Broderick. Él de Godzilla de Ronald Emerich. 

Fotograma de la película Tiempos de Gloria 

Un loco adomicilio(Ben Stiller, 1996)

Si lo que queréis es pasar un buen rato de humor… Un loco a domicilio. Es, como todas las comedias, algo absurda y exagerada pero es muy divertida y Jim Carrey esta genial como siempre. Tengo entendido que está fue la primera película de Ben Stiller como director

Los Vengadores 2. La Era de Ultrón

Ante la filtración del teaser tráiler de Los Vengadores 2 La Era de Ultrón, Marvel ha decidido distribuirlo de forma oficial.

Cuando Tony Stark inicia un programa para mantener una latente paz mundial, las cosas no van como habían planeado, y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, se ponen a prueba en una última batalla para salvar el planeta de la destrucción a manos del malvado Ultrón. 

En cines en abril de 2015.

96 minutos sin un solo corte... El Arca Rusa (2002)

Título : Russkiy kovcheg 

• Director : Alexandr Sokurov 
• Año: 2002 
• Escrita por : Alexandr Sokurov, Boris Khaimsk, Anatoli Nikiforov, Svetlana Proskurina 

Un plano secuencia es un plano sin cortes que muestra una única escena. No es lo mismo que paso

en Gravity ya que es una película continua pero con cortes camuflados con los efectos especiales. Un plano secuencia no tiene que tener cortes ni efectos especiales que permitan cortar. Tiene que ser básicamente seguido y Brian de Palma es un maestro en esto.

Brian de Palma, Martin Scorsese o Quentin Tarantino suelen usar planos secuencia. Permiten dar mucho ritmo a la película y hacer la escena muy atractiva al espectador. Pero pocos directores se atreven a hacer planos secuencias largos y complicados.

Gracias a las cámaras como la Stedycam estas secuencias pueden hacerse posible. Stanley Kubrick fue uno de los pioneros en usarla en su mítica película El Resplandor.

Snake Eyes de Brian de Palma. La escena de inicio es todo un plano secuencia que sigue el camino de Nicolas Cage a través de un recinto deportivo lleno de espectadores. La cámara viaja junto al actor por las gradas, los pasillos, los camerinos… Es espectacular la coordinación que tiene esta escena. Otra de Brian de Palma con un gran plano secuencia es La Hoguera de las Vanidades , junto a los títulos de crédito. Pero esta vez es aun más impresionante que el anterior.  Magnolia tiene un impresionante plano secuencia que viaja y presenta al mismo tiempo al personaje del niño super-dotado. La cámara en este caso viaja por todos los rincones de un estudio de televisión.  Impresionante y digno de ver.

Pero el rey de reyes en planos secuencia es una película rusa. Imaginaos una película de hora y media sin un solo corte. ¿Imposible? No, es realidad. El Arca Rusa es el plano secuencia rey. Película del año 2002 dirigida por Aleksandr Sókurov, donde se pueden ver diferentes situaciones que representan la  vida de la nobleza rusa de principios del siglo XIX hasta la actualidad. Increíble de creer. Por Internet he podido saber que habían ¡2000 actores en todo el film!. Coordinación perfecta, y actores que bajan de diligencias para luego subir y bajar por los pasillos del museo Hermitage para acabar dentro de una enorme sala donde se encuentran miles de extras haciendo sus papeles. Bailes, peleas, accidentes, familias que comen o incluso tienen encuentros apasionados… Increíble. Nos es mentira, no hay un solo corte en toda la película y por eso, El Arca Rusa es la película que ha batido récords en cuanto al mundo del cine.  

Aun así en algunos momentos desconectas de la historia que te están contando ya que pierdes interés. No logras simpatizarte con los personajes ni los actores. Parece mas un documental que una película, pero es única en su especie y solo por ver esa hora y media sin corte alguno, ya vale la pena. 

Puntuación : 9 - 10. Increíble. 

Un virus que contagia el cine

Debido a la actualidad, no se puede negar que el ébola es algo que nos inunda los informativos.  Hasta tal punto que los informativos, las redes sociales y los demás medios de comunicación informan de este virus como si fuera relativamente nuevo, cuando no es así. Películas de décadas anteriores ya hablan de ello como Estallido. Película del año 1995 dirigida por Wolfgang Petersen, que no es un director para nada desconocido, como por ejemplo Troya, La Tormenta Perfecta, Air Force One, La Historia Interminable y la mas que regular versión moderna de Poseidón.  

Estallido (1995)

Pues bien, en Estallido, Petersen ya habla de ( como su nombre ya indica) de un estallido en áfrica de la enfermedad de ébola.  Lo más perturbador es que justamente en la película es un mono pequeño, que infectado por el virus, es transportado a Estados Unidos desde África y allí el animal propaga el virus en el país.  Pero igualmente sigue siendo una película.

El ébola también es tratado en un capítulo de la serie Breaking Bad, en el capitulo llamado La Mosca. Aunque solo se trata de una frase. Si nos paramos a pensar, La Mosca aparece en la tercera temporada de la serie. Por lo tanto ese capítulo es del año 2010.

Fotograma del capitulo La Mosca de Breaking Bad 3x10

También en el 1997 se habla del ébola en una película llamada Operación Ébola dirigida por un polaco llamado Sam Fistenberg, aunque esta en concreto se pasa de exagerada, solo hay que ver la película para reírse un buen rato, sus actuaciones flojas y escenas están fuera de lugar. También oímos el nombre del virus en otro film llamado Alerta Ébola  (2002).

La enfermedad ya se conocía desde los años noventa, y su temor ha inspirado muchas películas. 

Pero como siempre en las películas se hablan de situaciones de peligro importante y extremo.

Operación ébola ( 1997)

Escribo este análisis  para informar a los lectores de las películas que muchos años antes ya se inspiraban en enfermedades como esta para hacer sus películas. No solo eso, si no que el cine de alguna manera u otra siempre se adelanta a los acontecimientos. Para nada se llegaría a una situación como la de Estallido, no, pero aun así está de actualidad.  

Desde Corea con amor... Memories of Murder ( Crónica de un asesino en serie)

Título : Memories of Murder

• Director : Bong Joon- Ho
• Año: 2003 
• Escrita : Bong Joon-Ho, Shim Sung- bo 
• Reparto : Song kang-ho, Kim Sang- kyung, Kim Roe- Ha.

Normalmente el cine que llega a nuestras carteleras mayoritariamente es Americano o Europeo y es raro ver un film japonés o coreano y si lo hay, suelen ser de ciencia ficción o de miedo.  Hoy quiero viajar con el lector  hasta Corea del  sur donde a mi parecer se hace muy buen cine y que apenas es conocido aquí en España. Una pena, porque en Corea del sur se pueden encontrar films tan buenos como cualquier producción hollywoodiense.

Ya de por sí, Oldboy o incluso The Host, son pelis coreanas muy famosas y conocidas, pero quiero hablar de una obra magistral llamada Memories of murder. Puede que el lector la conozca ya que se encuentra entre las películas preferidas de Quentin Tarantino.  Memorias de un asesinato cuenta la historia real de dos detectives de ciudades diferentes que se ven involucrados en la investigación de unos asesinatos ocurridos en 1986. No quiero desvelar nada mas ya que es una película que sea de ver atentamente y que cuenta con momentos realmente bien filmados.

Cuenta con uno de los clímax más tensos y bien filmados que he visto este año en una película y sin duda uno de los finales más desmotivadores que he visto. Estupendo film que no te dejará indiferente y que sin duda tienes que ver lo antes posible. 

Si queréis ver las películas del director Bong Joon – Ho, se acaba de estrenar su último film en el que a saltado el charco y a rodado una producción coreano-americana llamada Snowpierce  o si no visualizar The Host una película de monstruos al más puro viejo estilo.

Podéis encontrar este filme completamente doblada al castellano en Youtube.

Corea tiene una gran cantidad de películas buenas y de mucha calidad.

Puntuación : 9,00 Muy buena