miércoles, 20 de julio de 2016

El Futuro es Oscuro... ATHERTON III. EL PLANETA OSCURO

Título: Atherton III. El Planeta Oscuro
► Autor: Patrick Carman 
 Año de publicación: 2010
 Editorial: Bruño
 Páginas:424 páginas


UN PLANETA MUERTO NO ES UN BUEN SITIO PARA VIVIR


Cuando Edgar averigua cómo ir desde Atherton hasta e planeta Oscuro, no se lo piensa dos veces y emprende un viaje que le descubre un mundo lleno de peligros: en la Tierra el mar está contaminado, una niebla tóxica invade bosques plagados de monstruos mutantes, y los niños trabajan como esclavos en el tétrico Silo. En este siniestro lugar, sin embargo, a Edgar le aguarda la obra inacabada del doctor Harding, cuyo secreto deberá desentrañar para completar el espectacular plan del científico y revelar el auténtico propósito de la existencia de Atherton.

Hoy nos topamos con la última entrega de la saga de Atherton, que comenzó con La Casa del Poder y Ríos de Fuego. Y podemos llegar a observar que en esta nueva entrega, nos ofrece la novedad de que no solamente se va a centrar en el universo de Atherton, sino que esta vez va a mucho más, y nos llega a presentar un nuevo mundo, el Planeta Oscuro o llamado Tierra...
En los libros anteriores nos dábamos cuenta de que el autor era algo lento en algunas partes, sobre todo al comienzo de los libros, pero este no es el caso. Al acabar el segundo con tanta tensión, el tercero es una continuación directa de lo sucedido en la anterior entrega, y no nos permitirá descansar en ningún momento.
Nos encontraremos en un mundo tenebroso y lleno de peligros donde Edgar, Isabel y Samuel deberán utilizar todo su coraje e ingenio para superar un sinfín de pruebas, y a la vez resolver el enigma final, la obra principal y completa del doctor Harding...  Lo que significara resolver de una vez por todas el porqué de la existencia de Atherton y todos los cambios que ha ido sufriendo a lo largo de los anteriores libros para llegar a convertirse en lo que es actualmente.

Quizás.... todo es mucho más grande de lo que los protagonistas se piensan. Pero ya sabéis como va esto, si queréis resolverlo no lo encontrareis aquí, haceos con él, sumergíos en sus páginas, en las aventuras de estos tres amigos, en los esquemas de los experimentos del doctor, en la curiosa trama... y así, solo así, conseguiréis llegar al corazón del asunto. Ya os lo digo, no os defraudara.



Puntuación: 7,00

viernes, 15 de julio de 2016

¿Quieres jugar a un juego?... EL JUEGO DEL ÁNGEL

Título: El cementerio de los libros olvidados II. El juego del ángel 
► Autor: Carlos Ruiz Zafón 
 Año de publicación: 2008
 Editorial: Planeta
 Páginas: 672 páginas

Un escritor nunca olvida la primera vez que acepta unas monedas o un elogio a cambio de una historia. Nunca olvida la primera vez que siente el dulce veneno de la vanidad en la sangre y cree que, si consigue que nadie descubra su falta de talento, el sueño de la literatura será capaz de poner techo sobre su cabeza, un plato caliente al final del día y lo que más anhela, su nombre impreso en un miserable pedazo de papel que seguramente vivirá más que él. Un escritor está condenado a recordar ese momento, porque para entonces ya está perdido y su alma tiene precio. 


En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.
Con estilo deslumbrante e impecable precisión narrativa, el autor de La Sombra del Viento nos transporta de nuevo a la Barcelona de El Cementerio de los Libros Olvidados para ofrecernos una aventura de intriga, romance y tragedia, a través de un laberinto de secretos donde el embrujo de los libros, la pasión y la amistad se conjugan en un relato magistral.
Sinceramente, desde mi punto de vista, Carlos Ruiz Zafón es uno de los grandes escritores españoles, ya que a parte del excelente estilo que utiliza el escritor, consigue que te sumerjas en la historia creada de una manera inigualable, y además, al estar ambientado en Barcelona, muestra los barrios de una manera que el lector encuentra incluso familiares. Después de terminar el libro, ya no se vuelve a ver la ciudad de El Cementerio de los Libros Olvidados de la misma forma...
Solo hay que comentar el poder que tiene un libro en su interior, el poder de las palabras, cuando el mismo protagonista de la trama es un escritor.

En esta saga de cuatro volúmenes que ha creado el escritor, empezada con La Sombra del Viento, observamos que a pesar de ser la segunda parte, y que hayan conexiones entre los libros, se puede llegar a leer independientemente del resto, ya que la historia que nos ofrece es completamente diferente a la de los otros ejemplares. Es por eso que antes de empezar la historia nos topamos con:

Este libro es parte de un ciclo de cuatro novelas que se entrecruzan en el universo literario de El Cementerio de los Libros Olvidados. Los relatos que lo forman están interconectados a través de personajes e hilos argumentales que tienden puentes entre las tramas, aunque cada uno de ellos es completamente independiente y ofrece una historia cerrada y contenida en sí misma. Las novelas de El Cementerio de los Libros Olvidados pueden leerse en cualquier orden o por separado, permitiendo al lector explorar y acceder al laberinto de historias a través de diferentes puertas y caminos que, completado el cuarteto, le conducirán al corazón de la narración. 


Nos encontramos ante un libro que engancha desde la primera hoja hasta su final, que dejara patidifuso a más de un lector... un final digno de Zafón y que dejará aun con más ganas saber la continuación del conjunto de historias que ha forjado los libros olvidados en la misteriosa ciudad que es Barcelona.

A continuación adjuntamos el nombre de la colección que se han publicado a día de hoy:
· La sombra del Viento
· El Juego del Ángel
· El prisionero del cielo


Puntuación: 9,00

miércoles, 13 de julio de 2016

EL DIARIO ROJO DE CARLOTA



Abrimos la vista al mundo con una historia a manos de Gemma Lienas


Título: El diario rojo de Carlota
► Autor: Gemma Lienas
 Año de publicación: 2004
 Editorial: Planeta (Círculo de Lectores)
 Páginas: 336 páginas


Decidí muy rápidamente comprar este libro. Os explicaré por qué antes de empezar a contaros una introducción sobre él y una reseña. Este libro lo adquirí después de su edición cuando cumplí exactamente dieciséis años. Tú, querido/a lector/a te preguntarás el por qué. ¿Quién no desea saber las verdades del ser humano y la diversidad que tiene? Ir más allá del simple conocimiento adquirido gracias a amigos, familiares e incluso la enseñanza, dónde se explica lo más básico del enigma de la sexualidad y el amor que rodea a la sociedad eran mis objetivos. Gemma y su querido personaje, Carlota, lo consiguieron.

Carlota, la protagonista de esta y otras historias como "El Diario Naranja de Carlota" o el "Diario azul de Carlota" publicadas por Gemma Lienas, esta adolescente se da cuenta de que realmente no tiene idea fija y segura sobre temas de amor, sentimientos, sexo y lo que todo ello conlleva. Visto que quiere ir más allá del puro conocimiento que el cine le ha enseñado, decide escribir su denominado "Diario rojo" donde anota y escribe todo lo que aprende además de sus propias experiencias. Gracias a un robo en el metro, nuestra intrépida y misteriosa Carlota conoce a un chico, Flanagan, que una vez escuchada la idea, decide escribir su "Diario rojo de Flanagan" (libro que también se publicó, escrito por Jaume Ribera y Andreu Martín). 

Así entonces, empieza la historia. Barcelona le rodea con sus misterios y enigmas y ella, sin quedarse indiferente ronda temas como la menstruación, el sexo, la homosexualidad o el embarazo. Sus páginas empiezan a llenarse de experiencias propias y de anatomía del cuerpo humano. 

Sus profesores, amigas, familia, su vecina Laura y sus amores, Flanagan y Koert le hacen descubrir un mundo nuevo. Un mundo que jamás había descubierto y que sin duda, le fascina. Y es que a Carlota le fascina el saber, indagar y dejar que sus conocimientos escritos en el diario hagan ver al mundo que la sociedad no es como uno piensa. 

Es una mezcla. Sí, como lees, una mezcla entre un diario personal y un libro de anatomía. Una novela divertida, que hace aprender riendo y haciéndote sentir identificado con algunos temas de los que habla. No indaga solo sobre el cuerpo humano en si, como ese conjunto de órganos, huesos, músculos y demás elementos si no que esos conocimientos van ligados a personajes. Como sus compañeros de clase o sus amigas llamadas Mireya, Berta y Elisenda. 

Finalizo dando mi opinión más sincera. Son 336 páginas llenas de amoríos y otras informaciones que muchos adolescentes no reciben hoy en día. Lo recomiendo claramente, sin ningún tipo de duda. Debo decir que Gemma Lienas nunca nos deja indiferentes ante sus obras de arte. Aprendes, como antes comentaba, de manera divertida, sin apenas percatarte que adquieres información a medida que la vida de Carlota se vuelve cada vez más interesante. 

Mi puntuación es un 10.

sábado, 9 de julio de 2016

La gran aventura de Marvel... UCM (2008 -)

Tras una tiemporada inactivo por falta de tiempo (e ideas, para qué nos vamos a engañar), vuelvo al blog para hacer honor a sus inicios: la crítica.
De aquí en adelante, me estrenaré como crítico con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM o MCU en inglés).
El orden de dichas críticas será el mismo que el de las películas:
Ya estrenadas:
Iron Man
El Increíble Hulk
Iron Man 2
Thor
Capitán América: El Primer Vengador
Los Vengadores
Iron Man 3
Thor: El Mundo Oscuro
Capitán América: El Soldado de Invierno
Guardianes de la Galaxia
Vengadores: La Era de Ultrón
Ant-Man
Capitán América: Civil War
Por estrenar:
Dr. Extraño
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Spider-man: Homecoming
Thor: Ragnarok
Pantera Negra
Vengadores: Infinity War - Part 1
Ant-Man y La Avispa
Capitana Marvel
Vengadores: Infinity War - Part 2
Inhumanos
Una vez terminado el UCM, tengo intención de hacer una crítica general, pero para eso aún queda mucho.
Antes de despedirme, quiero dejar claras varias cosas:
1. Puntuaré las películas como películas de superhéroes, y no comparándolas al resto de géneros. Por tanto, las notas serán más altas de lo normal.
2. Las críticas serán personales y subjetivas. Escribo para dar mi opinión a quien le interese, no para convencer a nadie.
Dicho todo esto, me despido anunciando que en breves os presentaré la primera de estas críticas: Iron Man (2008)

lunes, 27 de junio de 2016

Todo está conectado... EL ATLAS DE LAS NUBES

Título: El atlas de las nubes
► Autor: David Mitchell
 Año de publicación: 2004
 Editorial: Duomo Editorial
 Páginas: 608 páginas


Todo comenzó una noche cuando, navegando por la red, encontré un curioso trailer de cinco minutos de duración. Era de una película bastante peculiar, pero que me encandiló al instante. El atlas de las nubes. Quería saber más de ella, conocer sus detalles... Necesitaba verla YA, pero aun faltaba más de medio año para que saliera en cines... 

Curiosamente me topé con que era la adaptación de un libro con el mismo titulo escrito por David Mitchell, Este escritor, que permanecía en el anonimato ante mis ojos, logró abrirme las puertas de la mente hacia un nuevo mundo de  imaginación... 

Así que no tarde mucho tiempo en ir a la librería más cercana a mi casa y hacerme con un ejemplar. Fue una buena elección. 

¿Puede el amor, el poder del bien incluso en la adversidad, perdurar más allá de la vida que conocemos y prolongarse a través de siglos y lugares? Seis vidas se entrecruzan aquí de forma inesperada a fin de dibujar un mundo, profético y extraño a la vez, en el que la historia se puede reescribir. Los seis protagonistas de la novela, ajenos a la trascendencia de sus acciones, tienen un papel mucho más relevante en la posteridad de lo que pueden imaginar, en escenarios tan  disímiles como un viaje por la Polinesia a bordo de un galeón en el siglo XIX, la California de los años sesenta, o una isla en un futuro postapocalíptico. Todos ellos comparten un destino común, el afán de poder que se sucede una civilización tras otra, y la búsqueda del amor como salvación. David Mitchell construye una aventura épica en la que no sólo todo está conectado, sino en la que también los gestos individuales pueden llegar a ser el germen de grandes revoluciones.

Como lectores, podemos decir que muy pocos dejan indiferentes, y que la mayoría de palabras que llegan  a nuestra mente, quedan marcadas allí por un motivo u otro. Pero puedo acertar al decir que El Atlas de las Nubes es uno de los libros que más pueden llegar a marcar a una persona. Es cierto que se trata de un libro bastante grande, y que en un principio cuesta cogerle enganche, pero un consejo: no os deis por vencidos, vale mucho la pena. Mucho. 

Lo que moverá sobretodo al lector es el interrogante: ¿cómo es posible que estén conectadas unas historias tan dispares y con hilos argumentales tan distintos? Pero Mitchell no nos decepciona, y con el transcurso de la trama consigue hilar todas las historias con una multitud de matices y detalles únicos, creando así una compleja trama y con un argumento imposible de desbaratar, y eso es algo simplemente increíble. Pero el libro va mucho más que a lo que parece a simple vista: cada una de las historias presenta una crítica al comportamiento humano, a sus errores, a sus fallos ya sea avaricia, el ansia de poder... lo único que hace falta es adentrarse de lleno en la historia... y sobretodo, como en todo buen libro, en cada historia encontraremos presente algún que otro romance. Cada uno muy distinto al anterior, pero igual de mágico y sincero.

También hace falta comentar la manera en la que está organizado el libro. De un total de las 6 historias, 5 de ellas se presentan relatadas únicamente por la mitad, y llegando a la sexta ocurre como una cuenta atrás donde volvemos a retomar las historias inacabadas en sentido inverso para acabar exactamente por donde empezamos, es decir, por el primer relato. Este magnífico estilo se debe claramente a una serie de situaciones en el libro las cuales no vamos a comentar aquí, ya que se perdería la magia que ofrece las letras del señor Mitchell.

A continuación dejo el trailer de la adaptación por si alguien siente curiosidad:




Puntuación: 9,00

lunes, 14 de diciembre de 2015

El síndrome español... Ocho apellidos catalanes (2016)

Creo que aunque no soy nadie, ni echo nunca una película, ni he estudiado cine, tengo bastante criterio cinematográfico a cuanto se refiere al cine como producto audiovisual. Me explico.
Cuando hablo y escribo ( por ejemplo en este maravilloso blog) sobre cine lo hago desde la pasión y no suelo centrarme en los aspectos técnicos. Eso no significa que no los valore pero al fin y al cabo soy un espectador mas. Alguien quien quiere que le cuenten una historia llena de sorpresas, dramas y si puede ser, bonitas. Mientras que otros críticos de cine o los que se hacen llamar así, a los que incluyo mas de un "Youtuber", hablan de la película que han visto de manera técnica y fría como si de un producto rentable se tratara y no de un medio para contar historias de manera visual y sonora, yo prefiero hablar de las películas por lo que me logran transmitir. Lo que siento al verlas, lo que disfruto o odio, lo que me hace aburrir, etc... 
Todas las personas de nuestra generación hemos crecido viendo cine extranjero, sobretodo americano, y muy poco cine español. ¿Porque? 
Aparte de muchísimos motivos, tanto empresariales, de marketing y demás rollos que me aburre hablar, en realidad y siendo totalmente honestos, el cine español es flojo. Pero ahora bien, digo ahora y siempre diré, que el cine español no es MALO si no que está totalmente desaprovechado. De ahí a que todos de manera intuitiva prefiramos ver una película americana o francesa antes que una de aquí. ¿Porque? Por que sabemos que tienen una calidad que nosotros aun no podemos ofrecer completamente.

La mayoría de las producciones españolas "grandes", osea las que siempre salen en cine, tienen un muy grave problema: lo que yo llamo el "Síndrome Español". 

En esto que he llamado Síndrome Español, vendría a ser la aburrida, pesada y repetitiva obsesión por hacer cine que solo sea disfrutable para los que vivimos aquí. No es nada malo hacer una película donde nos podamos reír de nosotros mismos o  de nuestras ideologías, como bien se hace en Torrente o Ahora o nunca, no es nada malo, todo lo contrario, si no que lo apoyo. Pero centrar todo el dinero o fuerzas en hacer una película muy cara solo para que la disfrutemos nosotros es malo. Malo para el cine y malo para nosotros. Mientras que en todo el mundo la gente disfruta con el cine frances, ¿por que nosotros no podemos hacer lo mismo? 

Pueden decirte quinientas veces que Ocho apellidos catalanes es la película mas taquillera de la historia del cine o lo que quieran venderte, pero al fin y al cabo es una pequeña hormiga en un parque lleno de cine y películas. Por otra parte me parece triste que eso sea cierto. 
Indonesia. Ese país tiene el orgullo de decir que hizo la película The Raid que es una película de artes marciales INCREÍBLEMENTE bien hecha. Y nosotros sacamos pecho con una mierda como es esta de Ocho apellidos catalanes. No hablo desde la frustración hablo desde la incredulidad de como puede tanto talento como el que hay en este país pueda ser tan menospreciado y repudiado. ¿Como pueden alardear de haber echo esta película cuando en otros países están haciendo autenticas maravillas?

Poneros en situación. Nosotros queremos vender cine español fuera de nuestras fronteras. Preguntaros cada vez que oigáis alabanzas sobre esta película, ¿ A un alemán que diablos le importara como piensas o viven los vascos?  ¿O a un Coreano, o a un estadounidense? No es para nada malo el ejercicio de publicitar nuestro país a través del cine pero no debemos hacer de eso algo constante, porque a la gente de fuera de nuestras fronteras les importa un comino. ¿Cuales son las películas que realmente pasan a la historia? Aquellas que tienen una historia universal, aquellas que no importa si se basan en Nueva York o París, si no que estas tienen una historia humana tan fuerte que cualquier persona del planeta pueda sentirse identificado. Un buen ejemplo es la saga Rocky que pese a ser una película "made in USA" su mensaje sobre la superación personal cala muy fuerte y cualquiera puede sentirse identificado con lo que esta viendo. 

A parte de lo dicho, la película cuenta  una vuelta ridícula de la historia de amor de los protagonistas, me imagino que es así por que tenían tanta prisa por ganar dinero que aprovecharon el guion de la anterior. En un ejercicio de  "Da igual tú tira pa' lante".  Curiosamente las historias de amor que se suelen contar en estas producciones españolas, ya sea esta o sea la nefasta Fuga de cerebros, son una copia de la copia de la copia de la anterior. Sin nada nuevo que contar, con diálogos previsibles y un final previsible ,etc... 

Cuando vi La isla mínima quede impresionado de lo bien echa que estaba, o la también muy buena película No habrá paz para los malvados.  ¿Sabéis porque os gusto tanto La Isla Mínima? Por que en la historia que se contaba en ella, no era una historia de si uno es Español o no, si no de nosotros como personas. Nos propone el debate universal del bien y el mal, de lo justo o injusto. Por eso gusto tanto. 
La clave para que el cine español sea mejor, no es en coger a los cuatro actores famosos de turno y reírnos de España, si no en hacer películas con mensaje. Películas que tengan fuerza. El Bola, El dia de la bestia, Una de zombies, Mujeres al borde de un ataque de nervios e incluso Manolito Gafotas, son "españoladas" si,  pero son películas que pueden disfrutar todo el mundo sean del país que sean. 

PD. El otro día en una entrevista a Quentin Tarantino, este hablo muy bien de la película de Pedro Almodóvar La piel que habito. Por algo será que en Estados Unidos conozcan a Pedro Almodóvar.


martes, 8 de diciembre de 2015

EN EL CORAZÓN DEL MAR (2015)

Año 1820, el buque ballenero Essex, perteneciente a Gran Bretaña, navega por los mares con tal tranquilidad. Sin previo aviso son atacados por una criatura inimaginable, algo a lo que ninguno de los marineros del Essex ha llegado a enfrentarse nunca, una ballena de proporciones gigantescas. Owen Chase, junto a otros marineros, sobrevive en alta mar después de tener un encontronazo con esta ballena a duras penas y en unas lamentables condiciones. Este film está inspirado en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato Moby Dick. 

In the heart of the sea (título original de la película), es sin duda alguna una epopeya al más estilo de Homero, una Odisea Americana. Es un film que no llegará a ocupar un lugar entre los grandes, pero que si cumple con su objetivo primordial, una bonita e interesante tarde de entretenimiento. Ron Howard nos presenta una trama simple y fácil. Muy llana y amena hacia el espectador pero, CUIDADO, eso no quiere decir que deje de gustar o aburra en ningún momento, ya que el espectador estará desde el principio hasta el final enganchado en la butaca sumergido en el mar de imágenes.

Lo que hay que recalcar de esta maravillosa película es sin duda alguna su increíble y fascinante fotografía. He de decir que me ha impresionado y que no me ha dejado indiferente... y añadiendo a esta la increíble banda sonora de Roque Baños... se hace una experiencia inigualable.

También hay que recalcar la increíble transformación de los actores a lo largo de la trama, tanto física como mentalmente, haciendo especial hincapié en Chris Hemsworth, en el que podemos apreciar una increíble transformación en comparación a sus otras películas (THOR).

No lo dudéis, es una película para ver en el cine, una película para sumergirse en los paisajes y llegar junto a los protagonistas a lo más profundo del mar, y así llegareis a encontraros en el corazón del mar...
...pero ante todo recordad que es una historia de humanidad, valor y supervivencia.


Titulo: En el corazón del mar
Dirigida por: Ron Howard
Protagonsitas: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle, Jordo Mollà, Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald Sumpter, Paul Anderson, Fran Dillane.


Nota: 7,00