Escucha el bosque... EL GUARDIÁN INVISIBLE

Título: El guardián invisible
► Autor: Dolores Redondo
► Año de publicación: 2013
► Editorial: Destino
► Páginas: 432

Ainhoa Elizasu fue la segunda víctima del basajaun, aunque entonces la prensa todavía no lo llamaba así. Fue un poco más tarde cuando trascendió que alrededor de los cadáveres aparecían pelos de animal, restos de piel y rastros dudosamente humanos, unidos a una especie de fúnebre ceremonia de purificación. Una fuerza maligna, telúrica y ancestral parecía haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal. 

En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará devuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. 

Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrados de una realidad brutal al tiempo que convoca a los seres más inquietantes de las leyendas del Norte.

Hoy en día la novela policíaca es uno de los grandes puntos fuertes de la literatura, una trama compleja, un asesino desquiciado, pistas y más pistas... pero, ¿qué pasaría si a éstas historias les introducimos un componente fantástico, místico? Ahí es donde nace El Guardián Invisible.

Nos encontramos ante un caso que con el transcurso de la trama se irá complicando hasta condiciones desproporcionadas creando así un vinculo indescriptible entre el lector y el libro, haciendo que sea imposible dejar de leer hasta llegar a las últimas páginas de la historia. El caso ya es complicado en si mismo pero además, añadiéndole el toque fantástico, los frondosos bosques y los secretos que ocultan, hace nos encontremos en un mundo increíble donde las brujas y los monstruos pueden estar esperándonos tras cada arbusto. 

Tuvo tanto éxito que no se ha dudado en adaptar la película al cine, que fue estrenada el pasado 3 de Marzo. Personalmente la adaptación en un completo fracaso. No supieron transmitir la esencia que la autora trataba de transmitir con sus palabras e inventaron ciertas escenas para hacerla más comercial... haciendo que la película fuese como una americanada más, con algunas escenas absurdas. Si de verdad queréis adentraros en la primera parte de la Trilogía de Baztan, escoged el libro primero. 

Todo y eso... hay un gran fallo. El final. (Tranquilos, no hay ningún tipo de spoiler). Con cada página de la novela, Dolores, nos ofrece una multitud de detalles y pensamientos, para después desbocarlos en un abrupto final, rápido y poco explicado. Eso no quiere decir que la trama no se cierre, se cierra y tiene punto final. Simplemente que todo ocurre muy deprisa, no lo cocina... y eso crea que el lector le sea un poco indiferente la conclusión a la que lleva todo. 

Aún así creo que vale la pena darle una oportunidad... A continuación os dejo el tráiler de la película. Espero que disfrutéis de la historia... y estad atentos cuando os adentréis en los profundos bosques de letras, quién sabe si el Basajaun os está observando... 

Puntuación: 7,00

¿Qué estoy haciendo aquí?....LA CIUDAD PERDIDA DE Z

Título: La Ciudad Perdida de Z
► Autor: David Grann
► Año de publicación: 2002
► Editorial: Plaza & Janés 
► Páginas: 416

Para todos aquellos que nos hayan estado siguiendo a través de las sombras... al fin podéis deleitaros con la reseña de La Ciudad Perdida de Z, la primera lectura del Club de Lectura (CL) que ha sido llevada a cabo por La Sombra del Cuervo y Perduda entre paraules, en la cual podéis haber estado siguiendo vía Twitter. 

La fascinante historia del explorador Percy Fawcett, desaparecido misteriosamente en el Amazonas en 1925. Una aventura real y maravillosa en busca de El Dorado.
Durante siglos los europeos situaron la legendaria ciudad de El Dorado en la selva más grande y densa del mundo: el Amazonas. El explorador británica Percy Fawcett no permitió que el reguero de cadáveres que esta obsesión había dejado en ambas orillas del Amazonas lo desanimara, y se aventuró en la impenetrable jungla en busca de es antigua civilización. Después de emprender una expedición tras otra sin éxito, en 1925 desapareció sin dejar el menor rastro. 
Desde entonces cientos de hombres han surcado la indómita selva para tratar de averiguar qué ocurrió con la expedición de Fawcett. Para todos ellos solo había tres respuestas posibles: la captura por parte de una tribu, la locura o la muerte.
El prestigioso periodista de la revista The New Yorker, David Grann, se ha adentrado en el "infierno verde" para reconstruir con maestría la aventura del genial Percy Fawcett. La ciudad perdida de Z: la historia real de una obsesión mortal en el Amazonas.  

¿Por dónde podría empezar...? Antes de nada, he de comentar que no se trata de una novela normal y corriente. Se nos presenta a un protagonista que dista mucho de un aventurero en busca de tesoros y ciudades perdidas, David Grann. Pero que su afán por los misterios y las letras le llevaran a la mayor aventura que jamás haya realizado. La Ciudad de Z le aguarda.

En ciertos tramos la lectura se hace tediosa y lenta, pero el interrogante hacia lo sucedido a la expedición puede más que unas páginas... así que poco a poco la lectura se va agilizando hasta llegar a un final que... personalmente resulto agridulce. No comentaré nada al respecto con tal de no hacer ningún tipo de spoilers.

También hace falta mencionar el coraje que consigue transmitir la historia hacia esas personas que se adentraron en lo desconocido. Esas personas que tenían un sueño y no dudaron en intentar cumplirlo. Esas personas que murieron por sus obsesiones.

Es una historia de sueños, una historia de esperanza, de valor, de familia, pasión, anhelos, obsesión... Una historia digna de ser recordada. Y recordad, no dejéis que nadie os diga nunca que no podéis logar algo. Si sentís ese sueño día a día palpitante, obsesionándoos... no lo dudéis y luchad por él, porque será lo único que tengáis, y si lucháis por eso, algún día... el sueño habrá desaparecido para convertirse en la única realidad posible.

Adjuntamos a continuación el tráiler de la película que estará próximamente en los mejores cines:

Nos vemos tras la Sombra queridos Cuervos.

Para completar la lectura compartida, podéis leer en el blog colaborador la increíble crítica de La Ciudad Perdida de Z  aquí.


Puntuación: 6,50

La historia del cacao y la nieve... PALMERAS EN LA NIEVE

Título: Palmeras en la nieve

► Autor: Luz Gabás
► Año de publicación: 2012
► Editorial: Temas de Hoy
► Páginas: 736 páginas

Es 1953 y Kilian abandona la nieve de la montaña oscense para iniciar junto a su hermano, Jacobo, el viaje de ida hacia una tierra desconocida, lejana y exótica, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de este territorio exuberante y seductor, le espera su padre, un veterano de la finca Sampaka, el lugar donde se cultiva y tuesta uno de los mejores cacaos del mundo.

En esa tierra eternamente verde, cálida y voluptuosa, los jóvenes hermanos descubren la ligereza de la vida social de la colonia en comparación con una España encorsetada y gris; comparten el duro trabajo necesario para conseguir el cacao perfecto de la finca Sampaka; aprenden las diferencias y similitudes culturales entre coloniales y autóctonos; y conocen el significado de la amistad, la pasión, el amor y el odio. Pero uno de ellos cruzará una línea prohibida e invisible y se enamorará perdidamente de una nativa. Su amor por ella, enmarcado en unas complejas circunstancias históricas, y el especial vínculo que se crea entre el colono y los oriundos de la isla transformarán la relación de los hermanos, cambiarán el curso de sus vidas y serán el origen de un secreto cuyas consecuencias alcanzarán el presente.  

En el año 2003, Clarence, hija y sobrina de ese par de hermanos, llevada por la curiosidad del que desea conocer sus orígenes, se zambulle en el ruinoso pasado que habitaron Kilian y Jacobo y descubre los hilos polvorientos de ese secreto que finalmente será desentrañado. 

Esta noche os amaréis con desesperación porque sabéis que va a ser la última noche que pasaréis juntos. Nunca más volveréis a veros.

Nunca.

Nunca será posible.

Es así como esta fascinante historia da comienzo.
He de decir que a pesar de gustarme todos los géneros de lectura, la romántica no es mi fuerte... o eso creía. Pero al estar mezclado con un poco de historia decidí dar el salto y me sumergí en el mar de páginas... No me arrepiento en absoluto. Creía que todas las historias de amor parten de una historia común, todas iguales, donde lo único que cambiaba era el ambiente y la época, pero estaba equivocado.

La autora consigue que, no solo nos quedemos atrapados en la historia de una manera increíble, sino que también consigue hacernos experimentar una multitud de sentimientos... sobretodo de manos de Kilian, el cual se podría decir que es el protagonista principal de toda la historia. Pasión, terror, sufrimiento, amor, odio, rabia, dudas... esto y mucho más nos transmite la obra... pero lo que más llega a obsesionarnos es el: ¿por qué? ¿Cuál es el hilo que conecta el pasado con el presente? ¿Qué ocurrió para que nos topemos con este presente que no se parece nada a lo soñado por los jóvenes protagonistas de 1953?

Buscad en los rincones más oscuros de la historia, en los documentos de vuestra familia, preguntad, investigad, hallad... porque es vuestra historia, y sólo así podréis hallar la verdadera historia de aquellas Palmeras en la Nieve.

También hace falta comentar que a finales de 2015 llegó la adaptación a la gran pantalla, a continuación os mostramos el trailer:

Puntuación: 8,00

EN EL CORAZÓN DEL MAR (2015)

Año 1820, el buque ballenero Essex, perteneciente a Gran Bretaña, navega por los mares con tal tranquilidad. Sin previo aviso son atacados por una criatura inimaginable, algo a lo que ninguno de los marineros del Essex ha llegado a enfrentarse nunca, una ballena de proporciones gigantescas. Owen Chase, junto a otros marineros, sobrevive en alta mar después de tener un encontronazo con esta ballena a duras penas y en unas lamentables condiciones. Este film está inspirado en la historia real en la que se basó Herman Melville para escribir el famoso relato Moby Dick. 

In the heart of the sea (título original de la película), es sin duda alguna una epopeya al más estilo de Homero, una Odisea Americana. Es un film que no llegará a ocupar un lugar entre los grandes, pero que si cumple con su objetivo primordial, una bonita e interesante tarde de entretenimiento. Ron Howard nos presenta una trama simple y fácil. Muy llana y amena hacia el espectador pero, CUIDADO, eso no quiere decir que deje de gustar o aburra en ningún momento, ya que el espectador estará desde el principio hasta el final enganchado en la butaca sumergido en el mar de imágenes.

Lo que hay que recalcar de esta maravillosa película es sin duda alguna su increíble y fascinante fotografía. He de decir que me ha impresionado y que no me ha dejado indiferente... y añadiendo a esta la increíble banda sonora de Roque Baños... se hace una experiencia inigualable.

También hay que recalcar la increíble transformación de los actores a lo largo de la trama, tanto física como mentalmente, haciendo especial hincapié en Chris Hemsworth, en el que podemos apreciar una increíble transformación en comparación a sus otras películas (THOR).

No lo dudéis, es una película para ver en el cine, una película para sumergirse en los paisajes y llegar junto a los protagonistas a lo más profundo del mar, y así llegareis a encontraros en el corazón del mar...
...pero ante todo recordad que es una historia de humanidad, valor y supervivencia.

Titulo: En el corazón del mar

Dirigida por: Ron Howard

Protagonsitas: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Joseph Mawle, Jordo Mollà, Andrew Crayford, Jamie Sives, Donald Sumpter, Paul Anderson, Fran Dillane.

Nota: 7,00

Mi loco erasmus (2012)

En esta ocasión quiero hablaros de una película que a mi personalmente me encanta, pero que no esta especializada para todos los públicos. Se trata de Mi loco erasmus una película del año 2012, creada por "Pioneros Siglo XXI", los cuales podéis seguir por Youtube. En un acto de resistencia por la creatividad artística unos chicos se han juntado para hacer una película fascinante. No es una película que sea para todo tipo de público ya que cuenta con un estilo único y muy, pero que muy independiente que puede desmoralizar a mas de un espectador.
La historia habla de un tipo que se encierra en su casa día y noche intentando levantar un documental sobre el porque los jóvenes europeos vienen a Barcelona a estudiar. Lo que comienza como un simple documental acaba en un largo, extraño y laberíntico proyecto. El protagonista "Didac Alcaraz" acaba sucumbiendo a una locura extraña debido al proyecto que intenta crear pero todo se vuelve muy loco y oscuro.
Sinceramente, es una película que choca con todo lo escrito antes, o lo que consideréis como cine propiamente dicho. En palabras del director ( un barcelonés llamado Carlo Padial, al que admiro por su creatividad y su defensa de esta) dice que se trata de una " película totalmente rota" y de echo lo es. No es conforme a nada, mas bien es una especie de falso documental experimental lleno de oscuridad y locura que explora la mentalidad humana desde un sótano poco arreglado.
Los problemas económicos del protagonista mas sus locuras y su forma de ver la vida me apasionan por la forma en la que están contadas. La escena con su madre que dura aproximadamente 30 minutos o mas es de lo mejor que he visto en el cine español en estos últimos años. Para acabar concluyendo la película - falso documental, con una escena muy perturbadora y gatos mirando a cámara ( todo con una canción muy pegadiza).
Con tal premisa entiendo que os eche atrás la recomendación pero después de verla creo que es de lo mejor que se a echo estos últimos años en este país. No solo el echo de haber sido creada con un bajismo presupuesto, si no la historia estrambotica que nos cuenta.  Fascinante y con una gran banda sonora. Para mi gusto de lo mejor que tenemos en esta hermosa ciudad que es Barcelona.
Mi loco erasmus, es un experimento pero que vale la pena explorar como espectador.
Me encanta esta película. Directamente me fascina. Es fascinante cada plano y cada minuto de película, una joya dentro de mar pequeño de cine, como es el Español.
Si queréis viajar por un mundo extraño y oscuro pero al mismo tiempo lleno de creatividad y ironía os recomiendo esta película. Fascinante.

Nota final : 7

Snowpiercer (2013) - Esa gran Corea...

Snowpiercer representa aquel cine que busca divertir y contar una buena historia.  Fantasía en estado

puro pero no necesariamente mala. En una época donde todo esta medido para que nadie se horrorice de escándalo, llegan películas que son  sin duda ultimas en su especie. Cuesta mucho encontrar películas ambiciosas y con tanta libertad creativa por el mundo. No importa si entra dentro de nuestra lógica o no, lo importante es contar una buena historia.
De ahí mi creciente pasión por el cine Coreano. Ellos, al igual que los italianos en los años 80's, están gozando de el auge de su cine maravilloso y repleto de joyas en bruto, que aquí tristemente se publicitan poco. También puedo hablar del cine japones (en mi opinión el país con mayor libertad de expresión del mundo a cuanto cine se refiere), pero el cine japones es enormemente basto y no puedo hablar con tanta seguridad. Sin embargo el coreano, es enorme igual, pero mas simplificado. Por lo tanto es mas fácil seguir sus películas. Desde The Host, hasta JSA el cine coreano muestra tener valentía y peso a la hora de exhibirse. Porque eso es a lo que a mi me mueve al buscar y ver una película, la historia.

Snowpiercer es una fantasía, que es inevitable pensar que no tiene ni pies ni cabeza, es prácticamente imposible que un tren pueda viajar en un mundo bajo el hielo y la nieve. Pero cuenta una historia fabulosa, sin miedo, con el objetivo de contar cosas nuevas, historias nuevas. Es excelente y engancha de principio a fin. Aunque algunas cosas no encajen, ¡Que demonios! olvídate de todo y disfruta. Me parece incorrecto que la gente piense que es mala, sobretodo porque no tiene lógica, a lo que les puedo decir: ¿Acaso los Vengadores tiene lógica? ¿Acaso Godzilla la tiene?

La historia es simple pero efectiva para que nos pueda interesar. Dirigida por el mismo director de The Host y Memories of murder, demuestra tener una gran imaginación y mucho talento que espero siga explotándolo. El cine coreano apunta alto y fuerte y espero que tenga una larga vida.
Si os preguntáis porque no doy información sobre la trama, es básicamente porque quiero que la descubráis por vosotros mismos y os llevéis sorpresas.
Quiero destacar la gran actuación de Song Kang - Ho, que es uno de los actores fetiche del director.

Nota final: 9

Puro Vicio (2014)

Título Original: Ineherent Vice 

Director : Paul Thomas Anderson 
Guión : Paul Thomas Anderson 
Reparto: Joaquin Phoenix, Benicio del Toro, Josh Brolin, Owen Wilson...  

Puro Vicio es de esas películas que uno espera animosamente verlas solo con oír el nombre del director que esta detrás. Paul Thomas Anderson. Un director complicado, ya que nunca tiene un estilo propio y nunca sabes por donde te va a salir. Me explico...
Paul, tiene en su filmografía hermosas y magnificas películas, como pueden ser Boogie Nights, Pozos de ambición o para mi la obra maestra Magnolia. Pero al mismo tiempo tiene películas que son pesadas y complicadas de valorar ( The Master, Embriagado de amor), complicado porque en el fondo sabes que quiere contarte una historia, una forma de ver las cosas, su propia visión de una película, y lo respetas, pero a la hora de la verdad... Se te antojan como una mala comida.
Esto mismo a pasado con Puro Vicio o como realmente se tendría que haber titulado al Español "Vicio Propio", que además suena mucho mejor, así que a partir de ahora la llamare Vicio Propio.

El trailer es fantástico. Después del atropello o de el choque contra la pared de hormigón que sentí al ver The Master , vi ( o creí ver) a un Paul Thomas en la misma línea que tenía cuando me conquisto. Ritmo, humor negro, historias estrafalarias, personajes divertidos pero al mismo tiempo odiosos...
Y en parte lo tiene, pero a convertido una historia interesante y potencialmente divertida en algo extraño, lento, plomizo. No sabes por que rumbo va la película en ningún momento. Hay un exceso de datos y nombres de personajes que van y vienen como si nada. Puedo entender que la historia este contada así porque realmente es como debe ser contada o porque respeta el estilo de la novela, pero... Por muy buenas intenciones se tenga, la realidad es que es una película, que con la tristeza mas grande del mundo, tengo que decir que es insoportable. Son mas de dos horas y media que se te hacen eternas y no puedes desear otra cosa que la peli llegue al clímax y termine. Ese es uno de sus mayores problemas y es que la historia cuando parece que va avanzando, frena de golpe y se torna mustia y perezosa. Hay muchísimas formas de contar esta historia de formas mas sencillas y que atrapen al espectador.

La historia empieza bien y aparentemente es sencilla. Doc Sportello es un detective privado que además es un porreta y un vago. Algo así como el prota de El Gran Leboswky. Su exnovia le contrata para que investigue la desaparición de su amante millonario. Luego el protagonista para por todo tipo de situaciones extrañas y muy relacionas con el sexo, donde interactua con personajes excéntricos y "frikis". Hasta aquí bien, pero a la mitad de la película, pega un bajón brutal que hace la película sea insoportable. De entrada no entiendes las motivaciones de nadie, ni siquiera de la exnovia de Doc, tampoco sabes que pintan algunos personajes en esta historia cuando luego no aportan nada. Durante la primera hora, hay momentos cómicos bastante divertidos y monólogos interesantes, si eso es cierto, pero eso no compensa lo duro que es ver esta película entera. Porque cuando llega a la mitad ya estas deseando que termine. Uno ya ha desconectado por completo de la historia y ya no le importa lo que pase a los personajes.

Rodada en 70mm con una calidad de imagen y una dirección de actores buenísima.  Música bien escogida para cada momento y un reparto de lujo que todos lo hacen realmente muy bien. El fallo esta en la historia en si y en el ritmo.  No puedes recordar el nombre de los personajes cuando de golpe ya te están hablando de otros 8 personajes nuevos que aún ni siquiera  has visto en pantalla.
Provocando que te olvides de los que has visto antes y te hagas un lió y no llegues a saber quien es quien.
Paul Thomas Anderson es un director muy inteligente que creo que ha echo esto porque el protagonista como vive en un continuo "vicio" de drogas, quiere que nos pongamos como en la piel suya que también, al mismo tiempo que nosotros, se está haciendo un lio con lo que investiga. Pero no es del todo así. Lo peor de todo es que el film termina sin darte una conclusión clara y deja cabos sueltos.
En definitiva. Es aburrida, y se hace larga y eterna. Lo respeto, pero me veo obligado a verla mas de una vez para poder entenderla y si sigue pareciéndome lo mismo es que realmente Paul no sabía lo que estaba haciendo. Y eso es una pena. No por rodar una película en 70mm va a ser mejor que otras. 
Esta película es una clara demostración que el cine puede ser contado de muchas maneras pero la historia que se cuenta en cada película, es mucho mas importante que la técnica. 

Puede que la idea sea la historia psicodélica de un detective fumado, pero... Eso no me sirve. Y como amante del cine de todos los estilos y géneros, esto para mi a sido una patada.

Nota final : 5 

Jurassic world (2015)

Todos conoces el mundo de Jurassic Park, y es normal, es una de las mejores películas de la historia.

Sus efectos especiales fueron revolucionarios y aún hoy en día sigue estando muy bien echa. Es de esas películas que nunca envejecen. Luego vino Mundo Perdido, una secuela que divide a la crítica, algunos la detestan y otros la adoran, yo soy de los que la adoran, Mundo Perdido, es una película muy buena y imprescindible. Después vino la tercera entrega de la saga, un poco mas floja, pero igual de divertida. Ahora nos llega la cuarta entrega, muchísimos años mas tarde.

Esta entrega esta, y lo digo sin tapujos, a la altura de la saga. Están diferente (estéticamente) a las anteriores que parece una peli totalmente nueva. Pero sigue formando parte de la saga. No se trata de un reboot, no... es Jurassic Park 4. Es una película muy divertida con un montón de situaciones interesantes y fantásticas.  Porque esto es, en definitiva, una película de monstruos, como las que se hacían en los 80's o los 90's. Seáis fans o no de la saga, es totalmente disfrutable.  

Me encanta el nuevo dinosaurio, blanco y aterrador, y me encanta la cantidad de dinosaurios que aparecen y que tienen la oportunidad de "cazar" a gente. También es fabuloso el final de la película donde hay una escena maravillosa. Chris Pratt, el nuevo héroe de aventuras del cine, lo hace genial y le queda muy bien el papel que interpreta. Pero no solo él, si no  casi todos los actores están fantásticos. 

Para mí son todo elogios para este película de aventuras y para toda la familia. No es perfecta, ni mucho menos, pero... ¡Es Jurassic Park!  Se nota la esencia de la saga en cada momento. En ningún momento se olvida de las anteriores, si no que las homenajea. Aun así es difícil sentir nostalgia, por que si quiero sentirla, prefiero ver la primera entrega y entonces si que lloro con la música de John Williams. 

Lo malo. Los efectos especiales, es decir, como están echos los dinosaurios. Aveces son un poco flojos los efectos especiales podrían haber sido mejores. Pero es un débil fallo en una película llena de aventuras con situaciones de todo tipo.

Una muy digna película dentro de la saga Jurrasic Park. 

El final de la película tiene una conclusión básica y incuestionable: Por muchos grandes dinosaurios que hayan sobre la Tierra, el T-Rex es el verdadero Rey de los Dinosaurios. 

La pandilla basura (1987)

Esta es una de esas películas de los años ochenta done se mezclan muñecos animados actuados por personajes bajitos y al mismo tiempo con personas reales. De entrada esta película tendría que ser graciosa, ya que los muñecos son a simple vista "normales" y presentables. Pero el problema es que a sido inspirada por una oscura idea.

Se trata de la película La pandilla basura, ya de entrada el título es poco convencedor. No se trata de una película de humor absurdo y adolescente si no de una película que trata de unos personajes (los muñecos) tan escabrosos que el autor, del que viene la inspiración, los decidió llamar así. 

La película en sí es de lo más normal posible e incluso mala. A mi me costaba mantener la atención en la película. No aporta nada, es como una película clásica de la época como podrían ser Los gunnies  o E. T. Pero de un bajo caché que es olvidable al 100 por cien,

La verdadera razón por la que escribo esto es por la idea por la que vino esta película, una idea que tuvo una persona y que es extremadamente violenta. Violenta como nada echo hasta ahora. 

La pandilla basura eran una serie de cartas o cromos que se vendían en los años ochenta con dibujos de niños pequeños o de seres bajitos y feos en situaciones realmente desagradables. De echo eran extremadamente gores, vomitivos y repugnantes que sorprende al verlos que esto fuera públicamente vendible. Estos cromos se vendían como quien vende cartas de juegos de Rol. Eran para coleccionar y dirigidas a los niños. Perturbador incluso para mi, basicamente por  las imágenes que contenían dichas cartas o cromos.

Cada una tenía un nombre o un apodo. Con personajes diferentes, cada uno con una imagen de una niña decapitada, de niños vomitando y comiendo su propia vomito, calaveras con ratas, niños pequeños con brazos amputados...Si buscáis en google encontrareis dichas imágenes que por supuesto ningún niño debería ver. ¿En que estaban pensando los creadores de dicha marca?

De hecho, lo que mas me sorprende es que dicha marca tuviera la oportunidad (o el éxito) para hacer una película sobre estos personajes. Y un servidor a visto esta película, pero por fortuna, salvo algún momento un tanto estridente, la película no tiene nada que ver con esa serie de cromos gores y perversos.

La pandilla basura es una película que podéis ver por Youtube en versión original.
Muñecos donde se arrancan los ojos, se mutilan, vomitan asquerosidades.  Todo eso para un público joven. A lo que yo me pregunto ¿ Hasta dónde esta el límite de la violencia? 

Si queréis descubrir estos personajes, ya sabéis, la pandilla basura esta a vuestra disposición y si sois cinefilos no os olvidéis de esta película. Sobretodo por la historia que viene detrás de ella. Eso si la película no es nada del otro mundo. Es muy mala.

Los Vengadores: La era de Ultrón (2015)

Es ya una evidencia de que el género de superhéroes forma parte de la historia del cine. Algo con lo que crecen los niños mas pequeños y les apasiona. Mientras que yo crecí ( por ejemplo) con Jurassick Park, o Terminator, los mas pequeños de ahora crecen con Iron Man, El capitán américa o Thor.

Esta segunda entrega de la saga Los Vengadores, es puro y simple entretenimiento. Eso sí, le han dado un enfoque un poco más oscuro que en la anterior, que prácticamente no tenia nada de eso.  Es mas seria en muchos sentidos. Pero aun así sigue siendo un producto para disfrutarlo y no romperse la cabeza con una trama complicada. En muchos momentos graciosa, en otros inocente, ¿pero que puedes pedir de una franquicia de este tipo?
Algunos personajes tienen menos peso que en la anterior, no demasiado, y en parte es normal, si profundizaran más la película se haría eterna.  Surge el amor y se descubre la verdadera vida de uno de ellos y eso esta bien.
La acción sigue siendo espectacular pero (desde mi punto de vista) nada que yo no haya visto antes. Es en eso donde Hulk destaca mucho más que los demás.
En Los Vengadores 2 tres nuevos personajes, buenos, harán que el grupo sea mucho mas grande y sus próximas aventuras mucho más complicadas... Bueno complicado no mucho, a decir verdad, algunos momentos son tan gratuitamente solucionados que chirría, pero es una película de superhéroes ¿no?
Es un universo en si mismo y este universo es único, no podemos pedirle cosas lógicas coherentes o probables cuando forman parte de una fantasía, igual que las miles que se han creado a lo largo de este siglo.

¿Los defectos? Si no sabes del universo de Marvel o incluso no has visto las películas anteriores se te pueden escapar detalles que en la trama de esta, son muy importantes. Como por ejemplo las joyas o cristales de colores que según me han explicado salen en Guardianes de la Galaxia y yo, lo siento mucho, ni los recordaba. Es algo que a mi personalmente me molesta. ¿Tengo que verme todas las películas de Marvel para entender lo que sucede? Es algo que han creado para su universo particular y que si fueran sagas separadas e independientes se podría entender, pero cada película forma parte de la misma franquicia. Si te pierdes una, puedes perder el hilo de la historia. Es algo totalmente nuevo que se empezó a gestionar con la primera de Iron Man (la mejor de todas para mi). Como si de una serie de televisión se tratara.
Otra cosa que no me a gustado es el enemigo, Ultron. Un enemigo que tiene momentos buenos
( aceptables) pero que a mi como villano no me a convencido nada. Siempre amenazan con destruir la tierra, pero a mi como espectador me importa bien poco por no decir nada. Por que se que tarde o temprano Los Vengadores lo solucionaran por arte de magia. ¿Es que no pueden crear un villano que de miedo de verdad? Cuanto se echa de menos al Joker... Además Ultron, tiene unas líneas de dialogo que no son propias de un personaje con un aspecto tan siniestro y amenazador como el suyo. El típico villano culto y de buenas palabras... Lo siento pero tenía que haber sido un robot loco y muy sádico, a la vez que calculador. Este es inteligente ( claro está) pero aveces parece mas idiota de lo que quiere aparentar...

Conclusión.
¿Me ha gustado? Si, mas de lo que esperaba. es una película fantástica para los niños, jóvenes y adultos que les guste el universo Marvel.  Se lo pasarán en grande. Encontraran con una película un poco mas seria en algunos temas, pero no demasiado, no preocuparse. Pero yo como espectador que solo ha leído un par de cómics de la Marvel en toda mi vida, y que tampoco me apasionan estos personajes, puedo decir que me a entretenido bastante y algunos chistes me han echo reír. No puedo pedir mas.
Pasarlo bien que es lo importante.

• Director : Joss Whedon 
• Guión: Joss Whedon 
• Duración : 141 min. 
• Reparto ( principales): Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, 

Nota final : Como película de superhéroes 8
                    Para mí : 6

La isla mínima (2014)

• Director : Alberto Rodriguez 
• Guión: Alberto Rodriguez, Rafael Cobos
• Reparto principal : Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros. Antonio de la Torre. 

La isla mínima es una película de dos policías detectives que investigan un caso de asesinato. No hay más. Simple y directa. La gracia de dicha película son (a mi parecer) dos cosas: Que es española y que mete material sobre la transición. 

En un país en el que el cine vivió durante muchos años del pasado, sobretodo del pasado franquista, no se hace extraño ver una película nueva sobre esas épocas que vivieron nuestros padres. Pero La isla mínima no cae en los tópicos y eso es de agradecer. Simplemente con un tema sobre el franquismo ya es suficiente para poner al espectador en situación. Y eso lo valoro porque no quiere centrarse exclusivamente en el pasado si no contar una historia totalmente original. 

La película hay que decir que es genial, dentro de lo que cabría esperar de un Thriller. El sonido, la música, y la pareja de actores protagonistas hacen una pareja estupenda en pantalla. Los planos muy bien filmados, como un profesional del cine debe hacer. Es fantástica. Pero ahora llega el debate interno. 

Es una lastima que la película más vista en España sea un thriller, y no le quito valor porque la película es realmente buena pero sigue siendo un thriller.  Pero La isla mínima puede (con suerte) ser el incentivo que falta al cine español para que renazca de sus cenizas porque como dijo Bayona " tenemos el mejor plato del cine del mundo" y es totalmente cierto. En España tenemos prácticamente de todo, solo falta las ganas de que haya productores que inviertan y se arriesguen a hacer películas. 

Porque viendo La isla mínima, uno puede decir que hay fuerza y hay talento para hacer buen cine. 

Lo innegable es que el tono de la película a chupado de mucho cine thriller de otros países pero lo importante que sea 100% española.  Eso nos da garantías de que si nos ponemos las pilas y nos dejamos de comedias podemos hacer lo que sea. El público no es tonto y sabe elegir bien las películas y el público a reaccionado muy bien con La isla mínima.  Me disgusta que solo se pueda valorar como gran película solo esta dentro de España. Pero no se puede hacer mas. 

El actor joven que también aparece en " El niño"  es lo más inexpresivo que he visto en muchísimo tiempo. 

Nota final : 7

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos... Y llegó la batalla final... Sin versión Extendida (2014)

• Director : Peter Jackson 
• Guión : Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro.

Cuando contaron por primera vez que el libro del Hobbit no iban a ser dos películas sino tres, la gente se pregunto: ¿tres películas de un libro tan corto? Pero si  no da para mucho. Ahora tiempo después y con la saga ya terminada, puedo afirmar y sin miedo que… Sí, tres películas dan para mucho. 

Imaginaos la Batalla de los cinco ejércitos comprimido en una segunda película… Sinceramente hubiera sido un visto y no visto. En esta tercera entrega, en la que la batalla de los cinco ejércitos es la trama protagonista, pasan tantas cosas que vale la pena invertir todo un filme en hablar de ella y mostrarla. Seamos justos, el libro del Hobbit, es corto, si, para un libro sí, pero para una película es demasiado complicado. Que si las arañas, que si los elfos, que si el dragón, que si la cueva de los trasgos… Pensarlo bien.  Tanta aventura junta hubiera creado una película vacía de sentimientos y de argumento. Los personajes nos hubieran importado un comino. Tres es el número ideal.

En esta tercera entrega el viaje de Bilbo Bolson concluye y como era de esperar, hay una gran batalla que ocupa casi toda película. Aunque comparando el tráiler y lo visto en el cine, veo y aseguro que hay más minutos de batalla que faltan y que los pondrán en la ya clásica versión extendida en DVD.  

No es para nada aburrida, ya comienza con un inicio muy bien filmado. Personalmente me encanta la escena de Smaug quemando la ciudad del lago. Me esperaba menos y  es realmente una escena muy buena, con el sonido del dragón cortando el viento allá por donde vuela.
Inmediatamente después tenemos otra lucha, está también bastante buena y luego la famosa batalla que se extiende casi hasta el final del film.

Para mi suerte he encontrado que en esta POR FIN, los personajes sacan su lado más humano, sus sentimientos, sus corajes, su valor, algo que El señor de los anillos hace constantemente. Hay frases bonitas, llenas de ética y moral que eso siempre se agradece, al contrario que las otras dos anteriores, en las que eso no se ve o directamente no existe.  Y tampoco abusan de ellas, no como sucedía en 300: El origen de un imperio, donde cada dialogo metían un " luchamos por la gloria"... Uff que pesadilla.

La batalla ¿Cómo es? Espectacular. No se puede negar que los efectos especiales son de primera y la cantidad de criaturas y personajes es sublime. La batalla fantástica más grande desde el Retorno del Rey, y en esta, La batalla de los cinco ejércitos, aun hay mas fantasía.

Me han encantado los momentos en los que los ejércitos de todas las razas del mundo de Tolkien aparecen una tras otra. Yo leí el libro en su momento y sabía que esto pasaría pero hay echos y criaturas que no aparecen en dicho libro y que agrandan aun más las dimensiones de la batalla.

¿Por qué todo el rato hablo de la batalla? Porque en el fondo, casi toda la película es eso,  y como no puedo (ni debo) hacer Spoilers, prefiero hablar de lo que más destaca en este film.  Pero no confundirse, la película es buena. Es la mejor de las tres sin duda. La más profunda, la más seria, la más adulta…¡Me olvidaba del personaje que mas me a gustado!: ¡Daín Pie de Hierro! 

Las contras.

El final quizás sabe a poco, puede ser. Tiene su punto de gracia y nostálgico, pero creo que le faltaba más carne ( aun queda por ver la dichosa versión extendida). 

El momento en el que Thorin se ve asediado por sus pensamientos oscuros (no puedo decir nada más si no la habéis visto) me ha decepcionado amargamente. Yo lo hubiera hecho de manera diferente. En vez de ser hundido por la lava, le hubiera hecho reencontrarse con su abuelo y padre, de manera astral y estos le digieran las frases motivadoras que le hicieran salir de su limbo particular. Hubiera quedado mejor y más bonito…

El personaje del  ayudante del rey humano, es horrible… Lo siento.

La pelea final entre Thorin y Azog (por dios si sale hasta en el tráiler) se me hace demasiado larga y hubiera ganado muchísima más emoción si en vez de ser un orco hecho por ordenador fuera un hombre maquillado de orco, como se hacía en la trilogía anterior.

En definitiva, es una muy buena película de fantasía. A los fans como a mí nos hace la boca agua pero quizás a alguien que no se interese o no sepa de la las obras de Tolkien está película no será gran cosa. Es una disyuntiva, entre los que nos gustan estas historias y para los que no les gustan. Mientras que en las anteriores gustaban a todo público, la trilogía del Hobbit me temo que no abarca a tanta gente y puede dejar a muchísimas personas indiferentes.  Y así es y así será.

Solo hay que ver el plano final de la película con el mapa clásico de la montaña solitaria, para darse cuenta que, El Hobbit, por fin es una realidad y que estará ahí para que la disfrutemos siempre que queramos. No es tan mal ¿verdad? 

Lo mejor :  Para los fans es una delicia. Es rápida y no se te hace lenta.
Los efectos especiales.
Le han dado un toque más maduro y adulto, es la única de las tres con esta mentalidad cosa que todo el mundo agradece.
Smaug, dura poco, pero es una pasada.

Dáin pie de Hierro, es el enano más molón que he visto en muchísimo tiempo.

Bardo y su hijo. La escena de la flecha con la que acaban con Smaug, me ha parecido curiosa pero a la mismo tiempo muy bonita.

El ejercito enano y el ejército elfo. Sobretodo el enano.

Lo peor :  La pelea entre Thorin y Azog, se me hace demasiado larga.

Bolg, Como Orco nunca me ha gustado.

Radagast...

El consejero del Rey de Esgaroth… 

Nota final : 7.5/8

Al filo del mañana (2014)

La película se centra en un futuro no muy lejano donde una raza de unos invencibles extraterrestres a invadido la Tierra. Nuestro protagonista, William Cage, es un oficial el cual nunca ha entrado en combate y le encargan ir al frente de una misión suicida, y en esta resulta muerto. Es entonces, cuando entra en un bucle temporal, en el que se vera obligado a luchar y morir una y otra vez, sin que pueda hacer nada para evitarlo. Pero a base de repeticiones y muertes se hace más hábil y mortífero, haciendo que valga algo en la infinita lucha contra los alienígenas en el mismo campo de batalla. En esta lucha también encontrara a Rita Vrataski, una excelente guerrera que le enseñara como luchar de verdad...

Esta película es una adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka.


Fui al cine a ver esta película simplemente por capricho y, sinceramente, me impresiono bastante. Es una película que a cualquier fan del género de ciencia ficción agradecerá. No es que se vaya a convertir en un peliculón que se recuerda para el resto de la vida, pero una película futurista de acción con Tom Cruise no pasa desapercibida, y tendrá éxito asegurado.

¿Qué es lo que nos puede fascinar de esta película? Sencillamente es la evolución del protagonista. Durante el transcurso de la trama, podemos ver como William va mejorando lentamente para convertirse en un buen soldado. También nos encontraremos con él en cada obstáculo con el que se encuentro y con cada revelación que se topara en su camino.

Por otra parte, nos encontramos con Rita, la cual sera una soldado de carácter duro, pero con el transucurso de la historia llegaremos a enamorarnos de ella.

Nuestros alienígenas son unos seres bilógicamente avanzados que actúan como una colmena, es decir, todos están conectados. Estos son capaces de viajar al pasado, como nuestro protagonista, por la cual cosa son invencibles.

Nos encontraremos con unas escenas de acción trepidantes contra estos seres... solo que únicamente hay algo que podrían haber mejorado, profundizado. En toda la película no se llega a profundizar en estos seres. Son MALOS, MUY MALOS. Punto y final. Esto es todo lo que sabremos sobre sus verdaderos objetivos. No conoceremos sus verdaderos prepósitos para la invasión, si llegan a tener sentimientos... en fin, toda su estructura social e historia.

Contara con unos efectos especiales más que sobresalientes y con un estilo de grabación en algunas escenas que nos dejaran sin habla.

El mayor problema que encontraremos sera el final. Es un final muy abrupto, el cual podrían haber alargado unos minutos, ya que te deja un pequeño sabor amargo en el paladar...

Pero dejando eso de lado, es una película muy recomendable que le gustara a la gran mayoría del publico. Eso sí, no vayas con la idea de que sera un peliculón, porque entonces saldrás de la sala completamente amargado. Id a verla con la simple intención de pasar un buen rato y disfrutar. Al fin y al cabo, el cine esta para eso.

Titulo:  Al filo del mañana
Dirigida por:  Doug Liman
Protagonistas:  Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan, Natasha Goulden, Jeremy Piven.

Nota: 7,00